|
Messages - subaru64
Pages: 1 ... 14 15 [16] 17 18 ... 172
226
« le: 19 Mars 2011 à 13h39 »
227
« le: 19 Mars 2011 à 13h15 »
228
« le: 19 Mars 2011 à 12h51 »
229
« le: 19 Mars 2011 à 9h16 »
En effet, sympathique reportage. L'anime Spirit machin est également très impressionant avec la scène du Tsunami! Je ne savais d'ailleurs pas qu'il existait un anime de ce manga, que j'ai prévu d'acheter depuis longtemps. A quand en France ? Un – La chroniqueuse ferait quand même bien d'apprendre un minimum la prononciation du japonais.
Deux – La vague de « ocuzaï » –comme elle dit si bien– n'est pas la représentation d'un tsunami mais d'une vague scélérate.
Trois – Toujours cette confusion manga/animé. J'ai lu aussi les mêmes critiques concernant la prononciation. Mais il ne faut pas trop en demander. Beaucoup de monde (en gros tous ceux ne s'intéressant pas à la culture japonaise), font exactement les mêmes erreurs. Moi-même qui connaît pourtant un minimum la prononciation japonaise, il m'arrive de me tromper. Donc, c'est vrai que c'est domage et que ça induit en erreur, mais on a déjà entendu largement pire, surtout dans ce genre d'émission. Même les spécialistes, sont parfois obligé de changer leur fusil d'épaule. Si Kaze est devenu Kazé avec un accent, c'est parce que malgré les années, il y avait toujours une majorité de gens prononçant toujours le mot "Kaze" comme le mot "case". Et c'est juste un exemple. Concernant La Grande Vague de Kanagawa, son interprétation est sujet à controverse. En effet, j'ai également lu que cela pouvait être aussi perçu comme l'expression d'un tsunami. Dans une approche purement subjective de l'½uvre, cette vague est parfois présentée comme un tsunami ou une vague scélérate ; mais on la décrit aussi comme une vague monstrueuse et fantomatique, au squelette blanchâtre. Source Difficile donc, de reprocher une approximation journalistique. Et concernant le dernier point, c'est sans doute le truc le plus "énervant" ! En effet on fait très souvent la confusion. Même ceux se disant spécialiste "es japanimation", font souvent le même amalgame. Quand on parle d'une adaptation en animation d'un Astérix, on entend jamais le terme de BD pour parler du film en question. Pas plus que le terme de comic quand on adapte une BD américaine. Alors pourquoi parler de manga quand on parle d'animation japonaise ? Mystère ! Sans doute par facilité, ignorance ou fainéantise. Mais bon, c'est comme pour la prononciation des mots japonais, ce n'est pas si grave que ça. Difficile de connaître toutes les prononciations des mots étrangers. Même si la langue japonaise n'est pas la plus difficile de ce côté-là. Malgré tout, il est vrai qu'une émission se doit d'être le plus proche de la vérité, que l'intervenant en question soit journaliste ou pas. Il y a quand même des millions de gens qui regardent la télévision et c'est un moyen important de s'informer. C'est ce que je reproche le plus souvent à ce genre d'émission (d'induire les gens en erreur). C'est tout de même moins pire que le précédent sujet vu sur la chaîne.
230
« le: 18 Mars 2011 à 2h34 »
Voici un contre exemple d'une émission de Canal +, qui prouve que lorsque l'on fait son travail un minimum sérieusement, on peut dire autre chose qu'un ramassis de bêtise. La matinale de Canal+ parle de manga...
231
« le: 17 Mars 2011 à 20h05 »
C'est ce que je fais. Je sens bon la nature.
232
« le: 17 Mars 2011 à 19h47 »
Numéro QuatreL'histoire : Trois sont déjà morts. Qui sera le quatrième ? Un adolescent extraordinaire, John Smith, fuit devant des ennemis prêts à tout pour le détruire. Changeant perpétuellement d’identité, ne restant jamais longtemps dans la même ville, il est accompagné par Henri, qui veille sur lui. Partout où il va, John est le nouveau venu, celui qui n’a aucun passé. Dans la petite ville de l’Ohio où il s’est installé, il va vivre des événements inattendus qui vont changer sa vie. De son premier amour à la découverte de ses incroyables aptitudes, il va aussi se lier à des personnes qui partagent son fascinant destin…
Tintin : quelques détails sur l’adaptation de Steven SpielbergDylan Dog : Dead of NightL'histoire : Un détective privé à son compte, du nom de Dylan Dog, se spécialise dans les mystères supernaturels.Trailer Dylan Dog : Dead of NightJapon : le cinéma américain victime collatérale de la catastropheReal SteelL'histoire : Dans un futur proche, la boxe a évolué pour devenir un sport high-tech. Charlie Kenton, un ancien boxeur, a perdu toute chance de remporter le championnat depuis que les humains ont été remplacés sur le ring par des robots d’acier de 900 kilos et de 2,40 m de haut. A présent, il n’est plus qu’un manager minable qui utilise des robots bas de gamme fabriqués à partir de pièces de récupération. Il gagne juste assez pour survivre d’un combat à l’autre. Lorsque Charlie touche le fond, il accepte à contrec½ur de faire équipe avec son fils Max, qu’il a perdu de vue depuis des années, pour construire et entraîner un champion. Dans l’arène où tous les coups sont permis, les enjeux sont plus élevés qu’ils ne l’ont jamais été. Contre toute attente, Charlie et Max ont une chance, une seule, de faire leur grand retour…Trailer Real SteelThe EagleL’histoire : Marcus Aquila (Channing Tatum), officier romain parti à la recherche de l’Aigle de bronze disparu de la neuvième légion (disparue elle aussi, avec papa Aquila à sa tête) par-delà le mur d’Hadrien, au temps où c’était tous les jours la journée de la jupe - même pour les hommes. On constatera ainsi que les habitants du coin, pourtant convertis au kilt depuis, n'aimaient pas trop parler chiffons avec l'occupant...Trailer The Eagle
233
« le: 17 Mars 2011 à 18h02 »
Ben, ça dépend de quel point de vue on se place!! Je trouve ça scandaleux lorsque Merckel utilise ça à des fins électoralistes... Mais il y a des écolos qui depuis plusieurs décennies dénoncent des problèmes de sécurité et de non transparence du nucléaire, je ne trouve pas scandaleux qu'ils disent "notre combat est juste". Ce sont souvent les mêmes qui proposaient d'utiliser des énergies renouvelables dès la fin des années 60, et tout le monde (politique, en tous cas) leur riait au nez.... Bien sûr que c'est électoraliste. C'est bien beau de dire qu'en Allemagne ils sont contre le nucléaire, mais il faudrait également dire que ce qui le remplace avant tout, ce sont des sources d'énergies à base de pétrole et de gaz. C'est peut être moins dangereux que le nucléaire (quoique), mais c'est aussi très polluant. Et ce n'est pas un moratoire de quelques mois, qui va y changer grand-chose. Ça va faire comme aux états-unis avec les permis de forage en mer. Dans quelques mois, ils prendront une décision inverse. Quant au écologistes, ce que je leur reproche, c'est de surfer sur la catastrophe du Japon, en faisant peur aux gens. Pas de vouloir trouver des solutions alternatives (dont ils ne parlent jamais depuis quelques jours). Et leurs discours actuels est totalement contre productif, au point que personnellement, j'ai envie de faire tout l'inverse de ce qu'ils veulent. Le nucléaire c'est dangereux, c'est clair et net ! Et si on me propose une énergie équivalente, moins dangereuse et polluante, je signe tout de suite ! En attendant, ça n'existe pas encore. D'après ce que j'ai entendu, pour remplacer une centrale nucléaire, il faudrait l'équivalent de 2000 éoliennes ! Alors quand on sait que parfois, il suffit de quelques unes pour faire un scandale, il ne faut pas trop rêver. Réfléchir à un moyen de sortir du nucléaire, ok ! Du jour au lendemain, certainement pas. A moins de recourir au pétrole, au gaz et de s'éclairer à la bougie et de se laver à l'eau froide. Et de vouloir multiplier sa facture d'énergie par je ne sais pas combien. En tout cas, personnellement, je n'en n'ai pas les moyens (et je ne suis sans doute pas le seul).
234
« le: 16 Mars 2011 à 16h37 »
Bientôt de nouvelles séries dans le catalogue Wakanim
Wakanim diffusera au mois de mars l'animé Trapèze, appelé au Japon Kûchu Buranko. Trapèze est une série déjantée inspirée d'une série de nouvelles « comico-psychologiques » de Hideo Okuda dont le héros, l'excentrique docteur Irabu, n'est pas tout à fait le genre de médecin qui fait rêver ses patients. Il a en effet une façon toute particulière de les aider à aller mieux ! Tout comme Mononoke quelques années auparavant, Trapèze est réalisé par Kenji Nakamura et animé par la Tôei Animation, avec des personnages de Takashi Hashimoto.
Note : Nous avions prévu d'annoncer officiellement aujourd'hui une autre série mais l'actualité nous oblige à un peu de prudence à son sujet. Certains sites internet ont pu recevoir hier un communiqué de presse, nous leur demandons de ne pas en tenir compte pour le moment, une nouvelle version leur sera envoyée prochainement. Davantage d'informations sur notre forum. Toutes nos pensées se tournent vers les familles des victimes.... Posté : 16 Mars 2011 à 16h02 Ghost in the Shell sur Gong
Deux nouvelles séries vont bientôt rejoindre la grille des programmes de la chaîne Gong. La plus importante est la série TV de Ghost in the Shell, Stand Alone Complex, qui sera diffusée à partir du 18 avril du lundi au vendredi en VF (à 15h15 et 18h00), mais aussi en VOSTF dans la case Native (à 14h00 et 23h00).
Notons enfin l'arrivée de Orphen le sorcier noir à partir du 27 mars, du lundi au vendredi à 7h20 et 10h05. Cette comédie d'heroic-fantasy avait été éditée en VHS et DVD chez Dybex.
235
« le: 16 Mars 2011 à 16h31 »
Sortie de Flag en DVD et Blu-ray C'est aujourd'hui qu'est sorti dans les bacs le DVD et le Blu-ray de Flag. Cet anime a été écrit et réalisé en 2006 par Ryôsuke Takahashi (Votoms, Gasaraki, The Cockpit). Il propose de suivre une photographe japonaise qui couvre une guerre dans un petit pays d'Asie.
C'est la version "film" de cette série qui vient d'être éditée par We Anim. Ce montage a été supervisé par le réalisateur lui-même, condensant ainsi un récit qui s'étalait sur 13 épisodes. We Anim a toutefois prévu de sortir aussi l'intégrale de la série au mois de juin.
Lire la critique
236
« le: 16 Mars 2011 à 16h15 »
Un nouveau manga chez Sarbacane
En 2009, les éditions Sarbacane proposaient Tendre est la mort, un manga plutôt underground. En mai prochain, cet éditeur sortira Le Chien gardien d'étoiles, un one-shot seinen publié au Japon en 2010 et fort bien noté par la critique nippone. Il a d'ailleurs reçu de nombreux prix.
Dessiné par Takashi Murakami (à ne pas confondre avec le célèbre artiste designer travaillant pour Vuitton !), ce manga débute par la découverte de deux cadavres dans une voiture : celui d'un homme et d'un chien. Ils ne sont pourtant pas morts au même moment et, petit à petit, le lecteur découvrira leur histoire tragique...
Le Chien gardien d'étoiles sortira le 4 mai 2011 chez Sarbacane au prix de 17,50 euros.
238
« le: 16 Mars 2011 à 15h33 »
Dantalian no Shoka : Gainax se met au light novel Alors que Panty&Stocking with Garterbelt (パンティー アンド ストッキング ウイズ ガーターベルト), le dernier projet extravagant de Gainax dirigé par Hiroyuki IMAISHI (今石洋之), est sur le point de débuter, un autre projet plus classique prendra le relais en 2011 avec une adaptation d'un roman : Dantalian no Shoka (ダンタリアンの書架) aussi intitulé Bibliotheca Mystica de Dantalian. Au début du mois dernier, un bulletin de Kadokawa annonçait une adaptation animée du roman Bibliotheca Mystica de Dantalian (Dantalian no Shoka - ダンタリアンの書架) de Gakuto MIKUMO (三雲岳斗) illustré par G Yūsuke (Gユウスケ).
La série est publiée dans le magazine The Sneaker (ザ・スニーカー) édité par Kadokawa Shoten (角川書店) réputé pour publier la série Haruhi Suzumiya (涼宮ハルヒ). La publication a débuté en avril 2008 et compte depuis novembre 2008 cinq tomes.
Gakuto MIKUMO a remporté plusieurs prix comme la seconde place au Dengeki Shōsetsu (電撃小説大賞) en 1998 avec sa première oeuvre : Called Gehenna (コールド・ゲヘナ) ou encore avec M.G.H. l'année suivante qui lui valut le prix du jeune auteur de SF de l'année au Japon. Mais il est surtout réputé actuellement pour sa série de romans Asura Cryin' (アスラクライン) illustrés par Nao WATANUKI (和狸ナオ), série par ailleurs toujours en cours avec ses 14 tomes. L'oeuvre a même été adaptée en anime par le studio Seven Arcs (セブン・アークス) et son réalisateur Keizō KUSAKAWA (草川啓造) en 2009. Cela ne l'empêche pas non plus de se consacrer à d'autres supports comme le jeu vidéo et le jeu Metal Gear Solid: Portable Ops (メタルギアソリッド ポータブルオプス) auquel il a participé en tant que scénariste.
G Yūsuke est quant à lui un illustrateur du studio Greenwood (グリーンウッド) ayant principalement contribué ces dernières années dans le monde du jeu vidéo en tant qu'illustrateur comme avec Dies irae -Also sprach Zarathustra- en 2007. Actuellement, il se consacre à Dantalian no Shoka, oeuvre mélangeant horreur et fantasy.
Un jeune homme Huey hérite de la vieille propriété de son grand-père qui inclut également une bibliothèque. Huey y rencontre Dalian, une fille vêtue de noir contrôlant le portail donnant l'accès à la Bibliotheca Mystica de Dantalian qui contient les livres démoniaques interdits. Ces livres peuvent conférer quelque chose d'immense à son utilisateur mais comme dans chaque bibliothèque, tout livre doit être rendu avant la date de retour...
Le studio se chargeant de cette adaptation était encore inconnu jusqu'au jour ou le site Anime News Network publia une interview de Hiroyuki YAMAGA (山賀博之), co-fondateur et actuel président du studio Gainax. Pour information, ce dernier avait confié quelques jours plus tôt que le studio préparait deux projets, l'un étant Panty & Stocking with Garterbelt et l'autre, un projet qualifié de « plus élégant » se déroulant au 20ème siècle en Grande-Bretagne. D'ailleurs, Gainax avait publié en avril une offre d'emploi à temps partiel qui proposait à un étudiant d'établir le design des bâtiments, du mobilier, de véhicules et d'autres choses typiques de l'époque 1900-1930 britannique.
C'est donc lors de cette interview citée ci-dessus que YAMAGA confia qu'il n'était pas impliqué dans la production de Panty & Stocking with Garterbelt mais dans l'autre projet qui est une adaptation d'un roman mettant en scène un garçon et une fille chargés de collecter des livres magiques. Il ne fallut guère de temps pour que les paroles furent liées avec l'annonce récente de l'adaptation animée de Dantalian no Shoka dont le synopsis collait vraisemblablement avec les propos de YAMAGA.
Les spéculateurs virent juste puisque le magazine The Sneaker dévoila à la fin du mois de juin l'implication du studio Gainax sans pour autant annoncer une équipe. L'adaptation animée de light novel est devenue quelque chose de fréquent de nos jours, si l'intérêt de certaines productions laissent à désirer, le support light novel n'est pas pour autant quelque chose de superficiel et de nombreuses adaptations l'ont prouvé pour ne pas citer Full Metal Panic! (フルメタル·パニック!), Juuni Kokki (十二国記) ou même des oeuvres très récentes comme Durarara!! (デュラララ!!) ou Tatakau Shisho (戦う司書). Néanmoins il s'agit d'une première pour le studio Gainax d'adapter une série de romans.
Le studio annonça tout de même le nom du réalisateur à l'occasion de la dernière édition de la Connichi, convention allemande se déroulant à Kassel en septembre dans laquelle Gainax fait partie des invités récurrents.
C'est donc YAMAGA qui se présenta pour introduire Dantalian no Shoka, accompagné de l'auteur Gakuto MIKUMO, de la styliste Kumiko UEHARA (上原久美子) et de Yutaka UEMURA (上村泰) désigné comme réalisateur de la série. Il s'agit de sa première série. On l'avait vu en tant que réalisateur d'épisode de Mahoromatic : Tadaima Okaeri (まほろまてぃっく ただいま◇おかえり) et il avait déjà travaillé chez Gainax sur Tengen Toppa Gurren Lagann (天元突破グレンラガン) au niveau des CG.
Au cours de la conférence, il fut expliqué que c'est YAMAGA qui demanda à UEMURA de réaliser l'adaptation animée, celui-ci prit alors le temps de lire l'oeuvre en question et apprécia le côté horreur fantasy entremêlé de moments tristes et de solitude. Il a la volonté de retranscrire plus particulièrement les raisons et les origines qui poussent les personnages à utiliser les livres démoniaques.
On peut supposer que le terme « élégant » employé par YAMAGA se réfère aux tenues vestimentaires puisque le soin est effectivement au rendez-vous au niveau de la création de ces dernières. La présence de UEHARA y est pour quelque chose puisque cette styliste de Baby, The Stars Shine Bright (ベイビー、ザ スターズ シャイン ブライト), marque de vêtement Gothic Lolita japonais, fut designée pour dessiner les vêtements de l'anime mais en les créant d'abord réellement. Elle devait éviter de trop ornementer de motifs et de détails pour faciliter l'animation tout en conservant le style de la marque et en respectant certaines consignes du réalisateur. Cela reste un point intéressant dans la mesure où la plupart des séries Gothic Lolita copient des vêtements déjà existants, ici ils ont voulu créer quelque chose de nouveau qui puisse être acheté et porté dans la vie normale.
Même si on peut s'interroger sur la présence du Gothic Lolita pour une période englobant les années 20, il reste tout de même une volonté de la part du studio de mettre le soin sur la création d'un décor typique de l'époque. En effet, YAMAGA évoqua le souhait de conserver l'architecture des années 20 ainsi que les voitures malgré le faible nombre de celles ci. Dantalian no Shoka se déroule après la Première Guerre mondiale (plus précisément après 1920) soit durant les Années folles ou Roaring twenties dans la langue de Shakespeare, période qui symbolise un dynamisme dans le domaine social, artistique et culturel. L'urbanisation atteint son paroxysme et la production en série rend les nouvelles technologies abordables pour la classe moyenne depuis le succès de la célèbre Ford T au début du siècle d'où une montée en flèche de l'industrie automobile même si cela concernait surtout les Etats-Unis alors que la France et Grande-Bretagne produisaient en quantité moindre. On pourra donc s'attendre à voir en scène dans Dantalian no Shoka des voitures dites de l'ère vintage, anglicisme désignant ces voitures produites entre 1919 et 1930, qui devenaient plus sophistiquées mais surtout plus élégantes.
Il y a donc tout un travail de documentation de la part de l'équipe, le support original étant un roman et les illustrations privilégiant les personnages. Même s'il s'agit d'une première pour le studio Gainax d'adapter une série de light novels, on ne doute pas des capacités du studio à créer un univers cohérent et travaillé. Il reste cependant à savoir si la maîtrise et l'adaptation du scénario seront au rendez-vous l'été prochain.
En fin de conférence, Hiroyuki YAMAGA confia que la série serait longue de 13 épisodes et qu'une seconde série serait envisagée si la première rencontrait du succès. Comment le studio gérera sa première adaptation de light novel ? Réponse en été 2011.
Site officiel de Kadokawa du roman Posté : 16 Mars 2011 à 14h05 Makoto SHINKAI de retour en mai 2011 avec Hoshi o Ō Kodomo Récemment, Yahoo! Movies Japan mettait en lumière le nouveau projet de Makoto SHINKAI (新海 誠), Hoshi o Ō Kodomo (星を追う子ども), en diffusant sa première bande-annonce. Après le bon souvenir laissé par Byōsoku 5 Senchimētoru, profitons-en pour découvrir ce que nous réserve ce film d'animation prévu pour mai 2011. Parmi les talentueux réalisateurs que l'on oublie souvent de citer se trouve incontestablement Makoto SHINKAI (新海 誠). Il y a 11 ans, ce dernier publiait sa première réalisation, un court-métrage de cinq minutes totalement en noir et blanc : Kanojo to Kanojo no neko (彼女と彼女の猫 - について). Son talent fut immédiatement reconnu, lorsqu'il remportait plusieurs prix dont le grand prix au « DoGA CG Animation contest » en 2000. Après un passage anecdotiques chez le studio de jeux vidéo Falcom, il entamait la réalisation sur 7 mois de Hoshi no Koe (ほしのこえ), un court-métrage de 25 minutes qu'il publiait durant l'année 2002. Entre cette animation et son premier long métrage, il réalisait le clip du single Egao (2003). C'est en 2004 que sa carrière prit véritablement son envol. En effet, il réalisait son premier long-métrage d'animation d'1h30, sorti dans les salles japonaises fin novembre : Kumo no Mukō, Yakusoku no Basho (雲のむこう、約束の場所), connu en France sous le titre La Tour au-delà des nuages. Il fut récompensé par de nombreux prix (notamment celui du film Mainichi) et acclamé par la critique de part le monde, lors de sa sortie en Europe et en Amérique du Nord. Vint ensuite Byōsoku 5 Senchimētoru (秒速5センチメートル), divisé en 3 courts-métrages : Ōkashō (桜花抄), Cosmonaut (コスモナウト) et Byōsoku 5 Senchimētoru (soit un total d'environ une heure). En plus de diverses participations pour Minori, Makoto SHINKAI travaille depuis 2009 sur son dernier projet en date : Hoshi o Ō Kodomo (星を追う子ども). L'histoire est centrée sur Asuna, une jeune fille qui passe ses journées seule à écouter une mystérieuse musique venant d'une radio en cristal, un souvenir que lui avait offert son père. Un jour, elle se retrouve embarquée dans une aventure, à cause d'un jeune garçon provenant d'un autre monde, qui l'amènera à découvrir la beauté... et la cruauté du monde. C'est donc en 2009 que filtraient les premières informations sur Hoshi o Ō Kodomo. Mis à part quelques images et des informations assez vagues, rien de très précis... Après une année d'attente, les premières secondes de ce film d'animation ont été dévoilées. Une mise en lumière assez conséquente, puisque c'est par l'intermédiaire du portail Yahoo! Movies Japan qu'était diffusée la première bande-annonce de l'oeuvre. Parallèlement, d'autres détails importants étaient dévoilés... Notamment une date de lancement pour Hoshi o Ō Kodomo : mai 2011. Les premiers noms de celles et ceux qui accompagneront Makoto SHINKAI à la réalisation ont également été communiqués. On peut ainsi affirmer que l'équipe de projet de Byōsoku 5 Senchimētoru est conservée. Ainsi, le character designer sera Takayo NISHIMURA (西村貴世), souvent mis à contribution dans les films Doraemon, mais aussi sur Genius Party. La direction artistique sera pour sa part remise entre les mains de Takumi TANJI (丹治匠). Ce dernier est d'ailleurs un habitué des réalisations de Makoto SHINKAI, puisque le seul projet où il ne fut pas en sa compagnie fut Planzet. Enfin, la musique sera de nouveau composée par Tenmon (天門), à qui l'on doit les partitions de productions telles que Ef - a tale of melodies et Ef - a tale of memories. Il fut naturellement à l'origine de la musique dans Kumo no Mukō, Yakusoku no Basho. Enfin, comme de juste, le producteur de ce nouveau Makoto SHINKAI sera CoMix Wave (コミックス・ウェーブ).
Attendons patiemment mai 2011 pour découvrir cette nouvelle réalisation de Makoto SHINKAI qui a su se distinguer par son soucis du détails et le soin particulier apporté à chacun des plans. Pour nous consoler de cette longue attente, un site officiel et un twitter ont été ouverts pour Hoshi o Ō Kodomo.
Equipe de projet :
Réalisateur & scénariste : Makoto SHINKAI (新海 誠) Chara-designer & directeur de l'animation : Takayo NISHIMURA (西村 貴世) Directeur artistique : Takumi TANJI (丹治 匠) Musique : Tenmon (天門) Production : CoMix Wave (コミックス・ウェーブ) Site officiel Posté : 16 Mars 2011 à 14h53 Exclusivité Wakanim : L'Homme au monocycle (VOSTFR)
Il y a quelques mois, nous vous présentions un pilote d'animation réalisé par Ushio Tazawa, ancien animateur du studio 4°C responsable du character designer de La Tour au-delà des nuages. Encouragé par Anime Innovation Tokyo, ce projet avait été présenté lors d'une conférence de presse à laquelle nous avions assisté lors des journées business du Tokyo International Anime Fair 2010. Aujourd'hui nous allons plus loin en vous présentant une version exclusive sous-titrée en français ! Ajoutez à cela la haute définition qui fait la réputation de Wakanim et vous obtenez des conditions de visionnage jamais vues pour les sept minutes de L'Homme au monocycle. Nous attendons vos impressions via les commentaires ! Ce pilote raconte la rencontre mouvementée entre Shaleen, le dernier monocycliste du monde, et une fille sans nom qui est en permanence pourchassée par des missiles intelligents. À mesure que Shaleen et cette fille font connaissance, les missiles changent de forme... Quelle influence a-t-elle donc sur eux ?
L'Homme au monocycle Posté : 16 Mars 2011 à 15h26 Le Tokyo International Anime Fair 2011 n'aura pas lieu
Le comité d'organisation du Tokyo International Anime Fair a décidé en accord avec l'Association de l'Animation Japonaise (AJA) d'annuler l'édition 2011, qui devait marquer son dixième anniversaire.
Après le boycott annoncé de plusieurs éditeurs majeurs suite à l'adoption de la « loi de protection des mineurs », le deuxième coup majeur que constitue la situation actuelle au Japon aura définitivement eu raison de lui. Le salon devait se tenir sur quatre jours, deux jours business et deux jours publics, du 24 au 27 mars.
Il est très probable désormais que la première édition du nouveau rival de l'Anime Fair, l'Anime Contents Expo, soit également annulée. Il paraît en effet inconcevable que les éditeurs et studios d'animation, souvent pris par des plannings très serrés, aient pu se préparer convenablement pour cet évènement. Pour rappel, les différents quartiers de Tokyo connaissent à intervalles réguliers des coupures d'électricité qui empêchent les trains de circuler et les employés de travailler. La décision paraît par conséquent appropriée.
239
« le: 16 Mars 2011 à 13h42 »
240
« le: 16 Mars 2011 à 12h46 »
Pages: 1 ... 14 15 [16] 17 18 ... 172
|