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Messages - Nao/Gilles
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« on: 13 May 2007 à 12h30 »
Quelques précisions d'Izar (merci à lui... euh... d'avoir lu cette bio... ça fait au moins une personne  ) : J'ai lu ton article sur Itoiz dont le titre a attiré mon attention alors, juste pour le fun, "Zuzendaritzapean" ça signifie "sous la direction de".
Haizea c'est plus simple à traduire, c'est "le vent", tout simplement.
Itoiz, c'est le nom d'un village de Navarre, à part ça je ne vois pas...
Pour les autres noms, "esnatzea" c'est "le réveil", "ikasgaia" c'est "la leçon" et enfin "erantzuna" c'est "la réponse". La désinence -en correspondant au génitif possessif en basque, "Ezekielen esnatzea" signifie donc "le réveil d'Ezekiel", etc...
Voilà pour aujourd'hui! Facile, non?? Merci Izar ! :gnéhé:
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« on: 12 May 2007 à 20h28 »
J'adore ce morceau, je ne peux plus m'en passer.  J'ai déjà dit que j'ai passé une journée entière, en 2005, à me l'écouter en boucle ?  Faut vraiment que je songe à m'acheter l'album.
D'ailleurs Nao, comment est le reste de l'album ? J'espère que ce n'est pas le seul morceau qui vaut le coup dessus. Ben justement... Enfin, moi j'ai jamais trop accroché... Space Oddity, c'est vraiment de loin le meilleur morceau du premier album de Bowie. Ensuite pour moi il faut attendre "Heroes" pour trouver une nouvelle chanson que j'adore de lui... Note pour plus tard : Faut aussi que je pense à changer d'avatar... Dr. Who, good choice!
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« on: 9 May 2007 à 17h22 »
Quand j'etais plus jeune, j'aimais bien Enya. Son single "Sail Away" etait différente (bien sûr) et un souffle d'air frais après toutes les autres singles à cette époque. Ah c'est vieux, cette chanson !! ... Allez, rallumons le playlist de Nao... Ca reste le mieux à faire 
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« on: 9 May 2007 à 13h53 »
C'est marrant que tu cites Spyro Gyra, je ne connais pas ce groupe  Mais je connais Spirogyra Qui est un groupe de folk-rock dans la lignée de Comus (double chant masculin + féminin, mélodies sous acide), mais en un peu moins culte. A l'occasion je les mettrai aussi sur Foxprog
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« on: 9 May 2007 à 13h45 »
En fait, ça ne se voit pas, mais je n'ai jamais beaucoup aimé Enya...  Je trouve que ce qu'elle chante est trop sirupeux. C'est le symbole parfait du côté "Je suis une jeune elfe qui chante dans la forêt en chatouillant la nature et en criblant de flèches les méchants trolls qui n'aiment pas ma poésie". J'aime bien quand il y a un peu d'originalité dans le chant et/ou dans la musique. Celle d'Enya n'est jamais surprenante. Quand j'ai vu le Seigneur des Anneaux, je me suis dit, "putain, il est gentil Peter Jackson mais si il pouvait éviter d'engager des clones d'Enya..." jusqu'à ce que je réalise que c'était vraiment Enya. Ouch. Alors que Susan Christie... Bon, elle n'a fait qu'un seul album, mais c'est déjà plus mon genre de musique. Non seulement ça, mais TOUS les morceaux de l'album sont excellents. Et ils sont tous originaux, il n'y a que la voix qui soit commune aux mélodies. Fleetwood Mac je ne connais que de nom !
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« on: 7 May 2007 à 17h16 »
Auteur: Grovjobb
Année: 1998, 2001
Pays: Suède
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Audio list — 2 audio files from one album « Top ! Je suis un groupe venu du froid, mon nom est imprononçable, je mange des Krisprolls tous les matins, j'ai fait mes débuts dans les années 90 et je me suis démarqué en jouant de la musique progressive intemporelle, à la manière des années 70, et entièrement instrumentale. Ma carrière n'a pas duré bien longtemps mais mes trois albums sont tous considérés comme des chefs-d'oeuvre. Je suis, je suis...?
- Euh... Änglagård ? »
Ah zut, maintenant je suis perdu dans mes fiches. Je donne les points ou pas ? Non, parce que c'est vrai que cette définition s'applique aussi bien à Änglagård qu'à Grovjobb... Mais la comparaison s'arrête pourtant là. Car ces derniers, dont le nom signifierait "hard work" (euh... "travail sérieux" ?), ne naviguaient pas dans l'univers du rock progressif pur et dur, mais dans celui du folk-rock de haute voltige, inspiré, hypnotique, dévastateur. On notera, dans le premier album (1998), l'omniprésence de la flûte, qui rappellera les moments les plus inspirés de Jethro Tull. Quant aux deux suivants, sortis en 1999 et 2001, ils font de plus en plus la part belle au sitar, instrument indien typique du rock psychédélique des années 60. Après, c'est à vous de voir quelle ambiance vous préférez... Pour ma part ce sera la flûte !
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« on: 4 May 2007 à 10h57 »
C'est dommage, avant hier j'etais a Niigata et a Niigata il y a un Virgin Megastore, et au Virgin Megastore en ce moment c'est la foire de l'occasion : j'ai vu plein de raretes (qu'on trouve plus dans les bacs du HMV par exemple, et pourtant a HMV on trouve la discographie complete de Yes). Eh beh, doit y avoir de quoi s'amuser..... Pour ma part, je ne cherche aucun album japonais de prog spécifique en tout cas, mais je suis sûr que je pourrais y trouver des choses intéressantes En même temps, je ne suis encore jamais allé dans une boutique parisienne spécialisée dans le prog ! (Euh...... Je ne sais même pas si ça existe en fait ) Bon je crois qu'il y a aussi un Virgin Megastore sur Shinjuku san chome. Je vais aller jeter un coup d'oeil. Je vais voir si je peux trouver cet album. Il est a 3500 yens a HMV en tout les cas . Par contre je crois que le live n'est plus reedite d'apres un commentaire. "FREE with PYG" ? Je crois qu'il est encore sur Amazon... Mais bon, sinon, tu as le best-of sorti en 2004, qui n'est pas mal... Il est composé pour un tiers du premier album, pour un tiers de morceaux live (tirés de Free donc), et pour un tiers de 45T (morceaux inédits, et versions courtes des albums).
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« on: 4 May 2007 à 10h24 »
Ma foi je le trouve excellent ce morceau, je pensais pas que les Japonais pouvaient faire un tel son qui sonne vraiment "occidental" sur la fin instrumentale. Il faut avoir vu beaucoup de films d'époque pour savoir, je suppose Le prog japonais des années 70 est très méconnu en France. Le seul fanzine à en avoir parlé à ma connaissance, c'est "Harmonie" dans un numéro de 1986 ou 1987 (!), et encore, ça parlait surtout du neo-prog japonais... Il y a par exemple juste eu *une* mention de Mandrake, dans une liste d'artistes, sans plus de précisions... Même les grands artistes sont underground en France, du coup. Tu prends le compositeur des chansons d'Utena, J.A. Seazer : en France je pense qu'on ne connaît de lui que les BO d'Utena et des "Fruits de la passion"**, mais rien sur des BO incroyables comme Labyrinthe Pastoral (du même réalisateur). Enfin bon, je vais pas m'embarquer de nouveau dans du name-dropping Ce n'est pas forcement un bien, mais la guitare finale surprend quand comme moi on ne connait des groupes japonais que les poncifs de rock commerciaux des annees 80/90. Oui, tout à fait... Au final, ils ont su faire tout ce que les Occidentaux ont fait... Mais parfois il faut bien chercher !! Le rythme lent rend la chose tres "musique d'ambiance" Yep. Enfin, ce n'est pas représentatif de toutes leurs chansons... La plupart sont plus agitées. Celle-ci est la plus longue, déjà. La deuxième plus longue atteint 5'14, c'est un très joli morceau aussi, je pense que je vais le mettre en ligne. Ca te branche, je suppose ? Sinon, je te conseillerais quand même l'achat du CD, il n'est déjà pas cher en neuf (1500 yens pour l'ancienne édition en boîtier cristal, pas la version digipak), il doit être à une bouchée de pain en occasion ** un film érotique aux couleurs somptueuses, avec l'excêêêêllent Klaus Kinski et la cruchâsse Arielle Dombasle... C'est un épisode de la série des "Histoires d'O", réalisé par Shûji Terayama, un Japonais purement "artiste visuel" à qui les Français se sont intéressés lors de la vague des films érotiques japonais (après "L'empire des sens").
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« on: 3 May 2007 à 11h10 »
C'est un très bon choix, en effet Tiens, ça me fait penser que dans l'article je donne mon avis sur le tout dernier album d'Acoustic Asturias, alors que je n'en ai écouté que des samples de 45 secondes. Je vais me l'acheter un de ces jours Pour ton compte, c'est sans doute un problème avec javascript. Note pour tout le monde : si le bouton d'inscription reste grisé, essayez de décocher puis de re-cocher le bouton "J'accepte". Si ça ne marche pas, c'est que vous avez mal rentré un des éléments demandés en haut de la page (e-mail, etc). Vérifiez !
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« on: 2 May 2007 à 17h52 »
Auteur: Itoiz
Année: 1980
Pays: Espagne
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Audio list — 3 audio files from one album Le pays basque, c'est une petite communauté joyeuse à cheval entre la France et l'Espagne, qui au mieux fait rigoler tous ses voisins, et qui s'est imposé sa petite langue hermétique à toute compréhension. Quelqu'un a un dico ? Je cherche à traduire "zuzendaritzapean". Bon, ça va bien deux minutes, quoi. Alors rendons ses lettres de noblesse au pays basque, où le climat est quand même bien plus agréable que les rues parisiennes.
Le rock progressif aussi est une petite communauté joyeuse, à cheval entre plusieurs genres musicaux, et personne ne nous comprend non plus quand on parle en kobaïen ou en jonandersonien. Alors forcément, un groupe de folk-rock basque, ça doit poutrer sévère, non ? Ah ben oui, là, direct, tout de suite, oui oui oui. Ecoutez Haizea par exemple, c'est très très bien Haizea. Et puis surtout Itoiz. Oh, mais quel incroyable hasard, justement j'allais vous parler d'eux !
Né en 1978, le groupe a sorti quelques excellents albums progressifs avant de se ranger dans des contrées plus connues mais tout aussi respectables. Reste que le meilleur point d'entrée à l'univers d'Itoiz est le très mélodieux Ezekiel, album-concept sorti en 1980 : un pur joyau où rien, absolument rien n'est à jeter. Et surtout pas le déchirant Ezekielen esnatzea II qui redonne ses lettres de noblesse à l'orgue de Hammond, ni le très aérien Ezekielien erantzuna qui, après un prologue chanté par une fillette, fait la part belle au saxo. Mais pourtant, tout cela n'est encore rien face au choc ressenti à l'écoute de la déesse chantant Ezekielen (oui, encore) ikasgaia.
Si je devais résumer l'album en quatre mots, ce serait : Goran Bregovic goes progressive. Longtemps avant cet autre grand artiste (qui dans les années 70, avant de travailler pour Emir Kusturica, faisait d'ailleurs du... rock progressif dans le groupe Bijelo Dugme, superstar en Yougoslavie), Itoiz a réussi à tirer la substantifique moëlle d'une musique profondément ancrée dans l'imaginaire collectif de l'Europe du sud.
Oh là là, qu'est-ce que j'écris bien des fois. Heureusement que je suis là pour me le dire parce que ça ne risque pas d'arriver dans les commentaires. Vous savez que vous pouvez commenter les artistes, hein ? Et même leur donner des notes. C'est trop fort, la nouvelle technologie, les souris les internettes, tout ça.
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 | Ezekielen ametsa & erantzuna  (6:11)
Itoiz - Auteur: Itoiz - Année: 1980 - Pays: Espagne |
| | | Ezekielen ikasgaia (6:30) 4.43/5 (7 votes)
Itoiz - Auteur: Itoiz - Année: 1980 - Pays: Espagne | Bon, j'ai mis 3000 genres à ce morceau, d'abord parce qu'il est effectivement très varié, mais aussi pour qu'il ait un maximum de visibilité... Oui, je suis vil et ignoble, mais c'est "juste" une de mes chansons préférées, avec une mélodie imparable, du saxo, de la flûte, de la guitare sèche et un orgue à pleurer de bonheur.
Les moments de bonheur :
- tout le début parce que voilà.
- 2'30 pour l'arrivée du saxo et du thème principal.
- 3'47 pour quelques notes funky au clavier.
- 4'47 pour le retour de la voix et un changement de tempo qui va progressivement rappeler une influence slave.
- Enfin, à 5'35 c'est l'explosion, la chanteuse se lâche, bascule dans la soul, le clavier revient de plus belle, et... c'est déjà fini ou presque. Et là on se remet le morceau en boucle pour la journée. |
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« on: 30 April 2007 à 15h41 »
Auteur: Asia Minor
Année: 1981, 1979
Pays: France
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Audio list — 2 audio files from one album En France, on n'a pas de pétrole, mais on a des idées. Enfin, c'est aussi les étrangers qui nous les apportent, souvent. Non, je ne vais pas vous parler de N. S. de Nagy-Bocsa, dont l'invention majeure restera celle du marketing lavable à l'identité nationale (fife le pays tes troits te l'homme !), mais de rock progressif. Petits étourdis, on est sur Foxprog, ici, on ne parle pas de politique !
Taï Phong, groupe majeur de la pop prog et du space rock ? Fondé par deux frères vietnamiens. Gong, autre étoile du space rock mais aussi de la Canterbury scene ? Créé en France par un Australien. Composé à moitié d'Anglais et de Français avant d'être repris par un Français. Et parmi les petits groupes inconnus, le multiculturalisme fait aussi des siennes. Le sujet du jour est donc Asia Minor, dont la musique progressive est aussi pure que celle d'un Camel des années 70. Et comme en France, on n'a pas de pétrole, mais on a aussi des flemmards, je vais vous copier-coller direct, comme ça, paf, d'un coup d'un seul, la présentation très complète rédigée par le label Musea à propos des deux albums du groupe.
ASIA MINOR est une formation française de rock Progressif, dirigée par deux étudiants turcs installés à Paris: Setrak BAKIREL (Chant, basse & guitare) et Eril TEKELI (Flûte, basse & guitare). Leur musique évolue entre celle de KING CRIMSON époque "In The Court Of The Crimson King", de JETHRO TULL époque "Stand Up", de FOCUS ou encore des premiers albums de JADE WARRIOR. Cet excellent rock progressif est fortement imprégné de rythmes et de climats hérités de la musique traditionnelle d'Asie Mineure, l'actuelle Turquie.
Tout comme "Crossing The Line" (1979), "Between Flesh And Divine" (1981) est généralement considéré par les spécialistes comme l'une des meilleures réussites internationales du genre. De sublimes thèmes percutants et originaux se mêlent intimement aux arrangements recherchés sur lesquels s'élève un chant nostalgique et grave. Les envolées limpides, fluides et nerveuses de la flûte ponctuent les notes de la guitare déchirée ou lyrique du premier nommé. Une musique aux échos sombres, souvent mélancolique, parfois rageuse. Majoritairement écrits en Anglais, les textes se permettent quelques escapades bienvenues dans la langue maternelle des deux leaders. A redécouvrir absolument !
Ils ont oublié de préciser que leurs albums sont sortis, encore une fois, après la bataille (et donc à une époque où le prog ne se vendait plus), et qu'on a donc déjà bien de la chance qu'il y en ait eu un second, qui plus est encore plus beau et cohérent que le premier. Reste enfin à ajouter qu'en 1991, le seul membre historique du groupe encore en activité tentait de mettre en place un troisième album. Pas de chance, la réédition CD date de cette époque, donc le livret ne dit pas ce qu'il en est advenu.
Vive la France, vive la Turquie libre, et vive le copier-coller ! Maintenant, j'ai plus qu'à retrouver mon drapeau...
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« on: 29 April 2007 à 21h22 »
Auteur: Comus
Année: 1971
Pays: Royaume-Uni
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Audio list — 4 audio files from one album Il est de notoriété publique que le paysan, quand il rentre fourbu d'une journée à dresser ses vaches et traire ses chevaux, aime à se reposer en écoutant Marcel et Dédé, son orchestre symphonique personnel, lui jouer un peu de musique folklorique locale. La technologie aidant, on a commencé à mettre Marcel et Dédé sur un microsillon, et même d'autres artistes folk, des fois. Ceux de Comus viennent, comme la jaquette de leur premier album l'indique, de la planète Zwyx, où ils jouent de leur folklore local aux lapins bleus fourbus d'une journée à traire leurs humaines. Ce qui jusqu'ici n'a rien d'exceptionnel. Par contre, comment le disque est-il arrivé de Zwyx à la Terre, je n'en sais rien mais je m'en réjouis.
Voilà donc du folk pastoral comme on l'aime, mais définitivement sous acide. Sulfurique. Un chanteur maniaque, une interprète qui se fait chatouiller la plante des pieds (je ne vois pas d'autre explication), un violeur (ça s'appelle comme ça, quelqu'un qui joue de la viole ?) qui carbure au speed (c'est de famille), on navigue définitivement dans le grand n'importe quoi totalement écoutable, et même obligatoirement recommandable. Le deuxième album de Comus ne retrouvant toutefois pas le charme du premier, je suis porté à croire que le groupe avait consommé tout son stock et qu'ils avaient repris leurs esprits. Pour le plus grand malheur du lapin bleu susmentionné. Et le nôtre par la même occasion.
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 | Drip Drip (10:52)
Comus - Auteur: Comus - Année: 1971 - Pays: Royaume-Uni | Ecoutez aux alentours de 8:38... Des paroles pour les amateurs de Sade ?
Yea, shall I cut you down
Yes 'twould be a last physical communion
I'll be gentle! I'll be gentle! I'll be gentle! I'll be gentle!
I'll be gentle! I'll be gentle! I'll be gentle! I'll be gentle!!
And not hurt you, and not hurt you
And not hurt you, na-na-na-na-na-na-na-na...
All right now! |
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« on: 25 April 2007 à 15h14 »
Auteur: Zomby Woof
Année: 1977
Pays: Allemagne
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Audio list — 2 audio files from one album Zomby Woof, le nom n'est curieux que parce qu'il est tiré d'une chanson de Frank Zappa (ceci explique cela). La musique, elle, n'est curieuse que parce qu'il est tout bonnement scandaleux que ce groupe qui n'est ni tout à fait krautrock ni tout à fait rock progressif reste à ce jour totalement inconnu. Le label Garden of Delights qui a réédité l'album en CD m'a même confié ne pas avoir assez d'arguments pour éditer le deuxième album (mi-pop mi-prog), jamais sorti en 33T celui-là. Argh.
Alors voilà, il s'agit de ce genre de CD qu'on achète un peu sur un coup de tête, après en avoir lu une critique très positive, un peu comme celle que je suis en train d'écrire... L'album est remarquable de qualité sur la longueur, et bien qu'il soit dominé par l'extraordinaire "Mary Walking Through The Woods", on trouvera beaucoup de plaisir dans tous les autres morceaux, parfois de styles très différents.
ZW fait partie de ces trop nombreuses formations qui n'auront donc pas dépassé le cap du premier album, en grande partie à cause de l'époque, qui n'était pas propice aux nouveautés prog. Ils n'ont pas passé le premier tour, mais je compte sur vous pour les plébisciter aux législatives !!
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 | Requiem (7:24)
Zomby Woof - Auteur: Zomby Woof - Année: 1977 - Pays: Allemagne | | "Requiem" est un morceau en deux parties (que j'ai réunies pour éviter une coupure dans la musique), qui sont nettement séparées au niveau du style : la première est un rock limite psychédélique très funky, et la deuxième est un slow langoureux au saxophone. Je ne suis pas très client dudit slow (bien qu'en écoutant le CD en bruit de fond, je me surprenne souvent à le fredonner inconsciemment), mais bon, rien que pour la première partie endiablée... |
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« on: 25 April 2007 à 11h21 »
Auteur: Agamemnon
Année: 1981
Pays: Suisse
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Audio list — 1 audio file from one album Bigre, la seule information qu'on puisse trouver sur ce groupe, c'est son line-up : Urs Ritter (batterie), Erich Kuster (voix, guitare, orgue), Walter Rothmund (basse, claviers) et Werner Kuster (piano, claviers, guitare, flûte). Dans les milieux autorisés, on s'autorise à penser qu'il pourrait y avoir un lien de famille entre Erich et Werner. En dehors de cela, le fait qu'ils aient tous des noms rigolos indique que la probabilité qu'ils aient habité Zurich est plus importante que celle qu'ils aient vécu à Ouagadougou ou à Genève.
Le neo-prog s'est fait connaître en 1982 (Twelfth Night, Marillion), 1983 (IQ) et 1984 (Pendragon), on pourra donc conclure avec sérénité qu'Agamemnon était l'un des pionniers dans le domaine de la tentative de réhabilitation d'un rock progressif mort, enterré et oublié depuis des années en ce début des 80's. Ce qui prouve le courage d'Agamemnon. A moins que, comme leurs géniaux compatriotes de Yello, ils fussent pétés de tune à la base et ne fissent de la musique que pour le plaisir. C'est français, ce que j'écris ? Bah, au pire, j'aurai qu'à dire que je parlais en suisse.
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« on: 25 April 2007 à 10h56 »
Auteur: Carol of Harvest
Année: 1978
Pays: Allemagne
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Audio list — 2 audio files from one album Nouvel épisode de la série "les illustres inconnus qui n'ont sorti qu'un seul album à la fin des années 70 avant de se faire bouffer par le punk et redécouvrir par les progheads 20 ans plus tard", cette fois-ci je vous présente Carol of Harvest, un groupe de folk progressif qui poutre grave. Enfin, folk progressif... J'ai commencé à écouter COH en même temps que Susan Christie (le top de l'acid folk), et j'avais tendance à confondre les deux... En fait, comme le premier morceau s'appelait Put On Your Nightcap (mets ton bonnet de nuit), je croyais que c'était du folk-pour-s'endormir, moi, un peu comme Princesse Arête (qui est aussi très bien dans la catégorie "folk pour conduire en voiture dans les gorges du Verdon"). Il faut croire que je me suis toujours endormi avant le passage très heavy-metal du morceau susmentionné, parce que j'ai vraiment longtemps cru que c'était de la folk.
Et juste pour emmerder son monde, COH a aussi joué sur une présence accrue de synthés qui commenceront surtout à se faire entendre à la même époque avec Eloy, puis dans les années 80 avec les débuts du neo-prog... (dont on dit justement qu'Eloy est l'un des inspirateurs...) Alors, COH, inspirateur du neo-prog, lui aussi ? Malheureusement, comme ils étaient inconnus à l'époque, la question ne se pose pas.
Alors voilà, en fait c'est pas de la folk, c'est du heavy neo-folk, c'est gratuit, c'est le mot que j'ai inventé pour eux, comme ça, la prochaine fois que j'entendrai de la grosse guitare dans un morceau de folk avec du synthé façon soundchip, je dirai à mes amis "ouais, en fait c'est du heavy neo-folk, ouais tu sais, quoi, grosse influence de COH, évidemment, tout le monde le sait", avec un petit air détaché du plus bel effet qui fera de moi la coqueluche de ces dames. Malheureusement, il n'y aura pas de dame à moins d'un kilomètre, et uniquement des gros geeks tout collants de sueur. Parfois, la vie est mal faite.
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