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Messages - Nao/Gilles
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« on: 7 April 2007 à 1h42 »
Auteur: Explosions in the sky
Année: 2003
Pays: USA
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Audio list — 1 audio file from one album Explosions in the Sky, c'est du grand post-rock. Ici, nous avons des guitares électriques très saturées qui produisent un son incroyablement mélodieux, harmonieux et en contraste total avec l'idée que l'on pourrait se faire d'une... Ben, d'une guitare électrique très saturée.
Leur musique est totalement instrumentale, composée quasi-exclusivement de morceaux très longs, et pourrait accompagner à merveille une bande-son de film hollywoodien. Ah ah, mais suis-je bête, ils l'ont même déjà fait, même si le film en question (Friday Night Lights), de par son passionnant sujet (le football américain), est totalement inconnu en France. La bande-son en question est fantastique, soit dit en passant (et prouve qu'EITS se défend également très bien sur des morceaux plus courts).
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« on: 8 April 2007 à 21h32 »
Auteur: Eloy
Année: 1975, 1976
Pays: Allemagne
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Audio list — 3 audio files from one album Peut-être le groupe allemand le plus connu (à moins que ce ne soit Popol Vuh, les auteurs de l'excellente BO du film Aguirre ?). Leur musique lorgne, comme souvent dans le space rock/krautrock, du côté de Pink Floyd. Mais comme ils le disaient eux-mêmes avec un sourire en coin, "c'est vrai qu'on peut faire comme eux... Mais demandez-leur un peu de faire comme nous, je ne sais pas s'ils sauraient."
A noter que leur album "Power and the passion" (1975) est plus difficile d'accès, plus "dur" dans les sons de guitare que les albums qui ont suivi. Ce qui en fait un de mes préférés, en fait (voir "Mutiny" dont les nombreux changements de rythme peuvent rebuter aux premières écoutes, mais se laissent délicieusement savourer par la suite).
"Dawn" (1976) est le plus accessible, le plus romantique aussi. Il fut suivi par "Ocean", encore plus poussé sur les synthétiseurs, et retrouvant la musique un peu plus froide d'avant Dawn. Ce sont leurs deux albums les plus populaires. Enfin, j'aurais tendance à dire que tout ce qu'a produit Eloy avant 1984 mérite largement d'être écouté, ainsi que leur très respectable comeback de 1998, "Ocean 2".
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 | The Dance in Doubt and Fear  (4:27)
Eloy - Auteur: Eloy - Année: 1976 - Pays: Allemagne |
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« on: 6 April 2007 à 12h18 »
Auteur: Far East Family Band
Année: 1976
Pays: Japon
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Audio list — 1 audio file from one album Voilà, alors ça, c'est du folk prog/new age à la japonaise. Ca vous la coupe. Non ? Alors les membres, peut-être ? FEFB était produit par le vénérable Klaus Schulze (auteur de Timewind notamment), et composé entre autres par Fumio Miyashita et Masanori Takahashi.
Le premier se fera vaguement connaître auprès des anime-fans dans les années 80 en composant notamment les bandes-son du film Hi no tori : Hôô-hen et des deux OAV qui l'ont suivi, Hi no tori : Yamato-hen et Hi no tori : Uchû-hen. Ces adaptations du Phénix d'Osamu Tezuka font partie des perles méconnues que je me fais un plaisir de faire découvrir depuis une dizaine d'années à tous les amateurs de l'artiste. Les musiques en particulier du chapitre Yamato-hen sont à tomber par terre, pour les amateurs de new age. Malheureusement, Miyashita nous a quittés il y a quelques années.
Quant à l'autre, Masanori Takahashi, il a par la suite pris le pseudonyme de... Kitarô, et est devenu une sorte d'empereur du synthétiseur et de la musique new age. Vainqueur de nombreux prix (notamment aux Grammy), il a fait une flopée d'albums très recommandables, mais encore une fois, je me souviendrai surtout de sa formidable BO du film d'animation Sennen joô (Princesse Millénium), sortie en CD sous le titre "Millennia". Il a aussi, accessoirement, travaillé (sur le très bel album "Dreams") avec Jon Anderson de Yes. w00t.
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« on: 8 April 2007 à 23h37 »
Auteur: Flyte
Année: 1979
Pays: Belgique
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Audio list — 1 audio file from one album Du côté de la Belgique, le groupe le plus emblématique de la scène prog est probablement Univers Zéro. Mais bon, les goûts et les couleurs étant ce qu'ils sont, je n'ai pas accroché à leur musique à ce jour. Il faut dire qu'ils font partie du mouvement RIO (Rock In Opposition), beaucoup plus underground que le prog lui-même. On va donc chercher un autre exemple... Alors chez Flyte, non contents d'être flamands, ils chantent en néerlandais, ce qui est logique finalement mais pas très gentil pour leurs voisins français. Comment ça, ils s'en fichent ?
Leur musique, en tout cas, parle à toutes les oreilles avec une langue unique, celle de l'amour du rock bien fait. Je dois avouer une énorme faiblesse pour l'intro du premier morceau, Woman, qui m'a poussé à le placer en extrait audio. Tout l'album vaut le détour. Dommage que leur maîtrise et leur dynamisme ne les ait pas poussés à faire un second album. Dawn dancer (1979) restera donc un essai unique. Ils n'avaient qu'à chanter en français, d'abord !
(Meuh non, j'déconne...)
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« on: 8 April 2007 à 21h27 »
Auteur: Grobschnitt
Année: 1977, 1978
Pays: Allemagne
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Audio list — 2 audio files from one album Ce groupe très attachant s'est surtout fait connaître pour ses prestations scéniques longues et hallucinées (souvent plus de trois heures de spectacle), mais on les retiendra aussi pour leur musique planante, très inspirée de Pink Floyd (comme beaucoup d'autres groupes allemands de la fin des années 70), avec de fort belles mélodies. Solar Music Live (1978) est vraiment leur meilleur album.
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 | Mühlheim Special (14:15)
Grobschnitt - Auteur: Grobschnitt - Année: 1978 - Pays: Allemagne | | Un extrait de Solar Music Live. Respect ! |
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« on: 6 April 2007 à 13h00 »
Auteur: Interpose
Année: 2005
Pays: Japon
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Audio list — 1 audio file from one album Interpose (ou Interpose+) est un groupe de prog qui s'est formé en 1986 et a participé à divers projets, mais n'a lancé son premier (et seul à ce jour) album, Interpose+, qu'en 2005 !
Aux claviers, Ryûji Yonekura, un nom à retenir (désormais membre de The Earth Explorer). Son style est clairement inspiré des années 70. Le chant, quant à lui, est typique de la pop japonaise des années 80-90, rien de tel que d'aussi délicieux anachronismes pour un album si récent. L'intégralité du contenu est hautement recommandable, avec une accessibilité quasi-immédiate et peu de chances de s'en lasser rapidement.
Un groupe encore méconnu bien qu'il soit aujourd'hui distribué en Occident par la vénérable maison Musea. Allez jeter un oeil au site officiel d'Interpose, vous y trouverez d'autres extraits de leur album.
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« on: 8 April 2007 à 23h11 »
Auteur: Maneige
Année: 1975, 1974
Pays: Canada
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Audio list — 2 audio files from one album Maneige, nouvelle mouture d'un vieux groupe de jazz-rock québécois, Lasting Weep, est une de ces perles rares qu'il faut avoir écoutées au moins une fois dans sa vie. Leur second album, Les Porches (1975), renferme deux morceaux principaux d'un vingtaine de minutes, suivis chacun d'un morceau plus court. Le premier vous est proposé en extrait. Le second, au délicieux titre de Les aventures de Saxinette et Clarophone, met en valeur les deux instruments précités, saxophone et clarinette. Vous savez ce qu'il vous reste à faire... A noter que cet album n'existe pas encore en CD. Vous devrez vous "contenter" du live homonyme qui n'est, de plus, sorti qu'au Québec. Vous pouvez le commander sur www.progquebec.com, comme la plupart des bons albums de rock progressif de chez nos cousins !
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 | Les Aventures de Saxinette et Clarophone (16:21)
Maneige - Auteur: Maneige - Année: 1974 - Pays: Canada | | Version live d'un morceau qui se retrouvera sur l'album "Les Porches" l'année suivante dans une version similaire mais plus courte. |
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« on: 6 April 2007 à 20h25 »
Auteur: Harmonium
Année: 1976, 1975
Pays: Canada
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Audio list — 2 audio files from one album De l'autre côté de l'Atlantique, le Québec aura eu sa grande heure de gloire musicale dans les années 70. Le reste du Canada étant plus ou moins en sommeil, des groupes québécois comme Dionysos ont contribué à lancer un engouement des musiciens pour une musique plus complexe et exigeante. La grande explosion aura lieu l'année de ma naissance, en 1975, l'une des plus belles qui soient pour la musique des caribous. Coup sur coup, au moins six (!) groupes nous sortent leur chef-d'oeuvre absolu.
Ce seront Si on avait besoin d'une cinquième saison pour Harmonium, Les Porches pour Maneige, Procréation pour Morse Code, J'un Oeil pour Sloche, Où est passée la noce ? pour Beau Dommage et Survivance pour Octobre. Tous ces groupes chantaient en français, ce qui leur a fermé à tous ces groupes la porte du succès dans les pays anglophones, mais qu'importe. Ce qui comptait pour eux, c'était la musique avant tout.
Parmi ces réussites incontestables, la plus éclatante est certainement celle d'Harmonium. Un groupe québécois de folk progressif qui n'a sorti que trois albums, mais qui est entré dans la légende au Canada, en particulier son chanteur-compositeur, Serge Fiori, qui vous fera aimer l'accent du pays par son chant sincère et débordant d'émotion.
Je n'ai pas pour habitude de m'avouer vaincu quand il s'agit de décrire le bonheur qu'une musique peut me faire ressentir, mais je m'incline avec plaisir devant le talent d'Olivier Cruchaudet qui avec son dossier Harmonium du fanzine Big Bang, a trouvé les mots qu'il fallait. Consultez la page 2 pour la critique de l'album Cinquième saison, et la page 5 pour Harmonium en tournée. Ca ne m'empêchera pas pour autant de m'essayer à la description de l'indescriptible, et je m'y mets de suite...
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 | Histoires sans Paroles (17:12) 5.00/5 (2 votes)
Harmonium - Auteur: Harmonium - Année: 1975 - Pays: Canada | Histoires sans paroles, un morceau de 17 minutes tiré de leur deuxième album, Si on avait besoin d'une cinquième saison. La même année sortait l'un des albums fondamentaux du folk-prog, Ommadawn. "Histoires sans paroles" n'aurait pas dépareillé s'il y avait été inclus... C'est pour dire ! Les autres chansons de l'album, si elles n'ont pas la même dimension pastorale, ne déméritent pas pour autant. Depuis l'automne dure plus de dix minutes et on voudrait qu'elle s'éternise encore plus longuement... Toutes les mélodies de l'album sont sublimées par des instruments divinement maîtrisés, et pas si courants même dans le folk progressif, comme l'accordéon ou le saxophone...
Le moment de bonheur : 7'30, tout simplement. La seconde partie d'HSP démarre sur un court mais très beau solo de piano, pour enchaîner sur une des plus belles mélopées qu'il m'ait été donné d'entendre... la flûte puis le Mellotron se font voler la vedette par son envolée lyrique écrasante de simplicité et d'émotion. 2mn30 de bonheur total, absolu et irremplaçable. Les dernières minutes d'HST redonnent la part belle à une flûte d'une maîtrise confondante. |
| | L'Exil (live 1977) (11:59) 4.40/5 (5 votes)
Harmonium - Auteur: Harmonium - Année: 1976 - Pays: Canada | L'exil fait partie du troisième (et dernier) album d'Harmonium, L'Heptade, double album-concept qu'ils joueront en live pendant des années, perfectionnant leur son à l'extrême. Ainsi, en 1980 sort Harmonium en tournée, un album live reprenant l'enregistrement d'une soirée à Vancouver en juin 1977. C'est de cette version qu'est tiré l'extrait présenté sur cette page. La voix de Serge Fiori y est déchirante de sincérité, et si vous considérez toujours l'accent québécois comme simplement "rigolo" après quelques écoutes de L'exil, c'est que vous n'avez pas de coeur.
Tout ici contribue à la beauté du morceau. Les paroles (en français, ça nous change non ?) sont d'une grande poésie qui contraste avec une apparente légèreté.
Si la première écoute ne vous emballe pas, réessayez. Encore et encore. Il s'agit véritablement ici d'un des plus grands joyaux du folk-prog chanté, avec des mélodies qui ne vous quitteront plus jamais.
Le moment de bonheur : j'ai envie de crier haut et fort, "tout le morceau !"... Je me contenterai de pointer l'émotion brute qui ressort de la voix de Fiori à 2'40, 3'00...
Puis, j'vois la fin encore plus sûre
Par un coup d'poing dans l'mur,
J'veux juste être bien
Quand j'va me r'trouver tout nu
Au creux d'mon lit, caché ben loin...
...Au fond d'mon appartement...
J'ai moins peur du ciment,
C'est bon d'entendre marcher
Quelqu'un sur l'aut' plancher...
Même le pont musical instrumental, à 5'40, a de quoi vous mettre en transe... Jusqu'à nous emmener vers la valse endiablée de 8'10, aux paroles si puissantes...
Ça déborde, tout l'monde tire sa corde.
C'est fragile, d'marcher sur un fil.
C'est tragique, d'finir dans un cirque.
C'est mortel, d'suivre un carrousel.
Ben accrochés à nos parapluies,
Y'en a qui marchent, d'autres qui s'ennuient,
C'est juste en tombant qu'on partage le même cri.
C'est comme si tout l'monde payait sa place,
Pour voir chacun d'en haut perdre la face
Quand l'show est fini j'tombe toujours au bord du lit...
C'est blessant, d'vivre en noir et blanc,
Quand t'as l'coeur rempli de couleurs,
C'est étrange, l'orchestre se mélange !
C't'une parade, tout l'monde est malade.
Ben cachés sous nos parapluies,
Y'en a qui foncent, d'autres qui s'enfuient,
Tombés de si haut on fait tous le même bruit.
C'est comme marcher au-d'sus d'un abîme,
En bas, la foule demeure anonyme,
Me r'connaissez-vous ? C'est moi, le crisse de fou,
Qui marche au-d'sus d'la ville...
Et dire que c'est tout l'album qui est de ce niveau... Des années d'émotions issues d'un "simple" concert d'une heure trente...
Les paroles sont extraites du site Harmonium.qc.ca, avec quelques corrections de ma part. Le québécois, ça devrait être enseigné à la fac. |
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« on: 8 April 2007 à 23h34 »
Auteur: Machiavel
Année: 1977
Pays: Belgique
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Audio list — 1 audio file from one album Mon petit préféré d'outre-Quiévrain, c'est jusqu'à nouvel ordre Machiavel. Ils sont encore en activité aujourd'hui mais seuls leurs albums des années 70 sont vraiment à considérer comme prog. Incontestablement, les meilleurs sont les deux premiers, Machiavel (1976) et Jester (1977), chantés en anglais soit dit en passant. Ils sont aussi à l'aise dans le format court que dans les longues envolées jazz-fusion de près de dix minutes, aussi doués à la guitare que dans leurs tentatives d'utiliser des instruments plus rares dans le prog, comme la clarinette. Et un peu d'originalité, ça fait toujours du bien. Courez donc écouter ces deux albums !
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« on: 6 April 2007 à 12h58 »
Auteur: Luna Sea
Année: 1996, 1994
Pays: Japon
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Audio list — 2 audio files from one album Je dois vous l'avouer, au début des années 90, je n'écoutais que de la musique de dessins animés japonais. L'un de ces derniers utilisait une chanson de X Japan qui m'a fait m'intéresser par la suite au rock japonais, et bien plus tard encore, au rock occidental.
Parmi ces groupes de rock japonais avec des messieurs costumés, mon préféré était sans doute Luna Sea, dont les six albums étaient tous des incontournables du genre. Le groupe a splitté au début des années 2000, et la plupart de ses anciens membres font des merveilles en solo ou dans d'autres groupes (je vous recommande notamment tous les travaux solo du guitariste Sugizo, ainsi que Fake, le nouveau groupe d'Inoran).
Mais ma chanson préférée du groupe est indubitablement Ray, face B ultra-planante d'un single sorti en 1996. Qu'est-ce que j'ai pu écouter ce machin dans ma jeunesse ! Quant à Genesis of Mind, encore un bon exemple de l'incarnation du prog des années 90 au Japon, un morceau en deux parties qu'on se surprend à se passer en boucle... Si vous aimez ces deux extraits, vous aimerez probablement aussi tous leurs albums, même si les chansons y sont souvent plus courtes, elles descendent rarement en dessous des 4 à 5 minutes et prennent le temps d'installer leurs ambiances...
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« on: 5 April 2007 à 23h20 »
Auteur: Jochen Hippel
Année: 1988, 1990
Pays: Allemagne
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Audio list — 2 audio files from one album Né en 1971, Jochen Hippel est plus connu sous le pseudonyme de Mad Max, à l'époque de l'Atari ST où il était membre du fameux groupe pionnier TEX (The Exceptions). Son premier coup d'éclat ? Convertir et réinterpréter vers l'Atari ST un total de 100 musiques originaires du Commodore 64 pour la légendaire BIG Demo.
Par la suite il a continué à adapter les travaux des plus fameux compositeurs du C64 (Jeroen Tel, Rob Hubbard, David Whittaker...), puis a commencé à composer ses propres musiques de jeu vidéo. Parmi ses plus brillantes réussites, notons les magnifiques bandes-son de Chambers of Shaolin, Rings of Medusa, Quiz Master, The Seven Gates of Jambala, Wings of Death, Lethal Xcess et Dragonflight.
En 1990, à l'occasion de la convention semi-privée STNICCC en Hollande (où votre serviteur a eu l'honneur d'être invité et de croiser très ému son compositeur préféré d'alors), il a auto-édité l'album Give it a try, compilation d'une sélection de ses meilleurs morceaux. À vrai dire mes préférés n'y sont pas, mais on gardera le souvenir de son excellent medley de Dragonflight que le présent site vous propose en intégralité.
À lire également, ce site de fan très complet, mais en allemand malheureusement.
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« on: 7 April 2007 à 17h05 »
Auteur: Led Zeppelin
Année: 1971
Pays: Royaume-Uni
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Audio list — 1 audio file from one album Je ne raffole pas franchement du groupe de Jimmy Page et Robert Plant (et eux non plus j'ai parfois l'impression...), donc je ne vais pas m'embêter à faire une présentation alors que je cherche juste à rappeler aux étourdis que le prog, c'est aussi le fameux Stairway, hein ?
En gros, Led Zep, c'est du rock, puis du hard rock, et encore du hard rock, et... Bon, limitez-vous à l'album "IV", quoi. Du moins si vous n'avez pas le hard rock dans la peau... Oui, d'accord, en fait, même cet album-là est très orienté hard. Zut alors, hein. Mais c'est l'album avec STH. Je sais, ça fait un peu chiche, mais il en faut pour tous les goûts.
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« on: 7 April 2007 à 16h17 »
Auteur: Mike Oldfield
Année: 1975, 1990
Pays: Royaume-Uni
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Audio list — 2 audio files from one album Avec une carrière ininterrompue depuis 1973, Mike Oldfield est probablement l'un des acteurs du rock progressif les plus réguliers, que ce soit en matière de nombre d'albums ou de leur qualité. C'est également le premier artiste de rock progressif auquel j'aie consacré une modeste page web, dès 1996.
Après avoir fait ses armes dans un duo folk avec sa soeur Sally (qu'on retrouvera comme choriste chez d'autres progressifs, comme Steve Hackett) puis un groupe canterbury de Kevin Ayers (ex-Soft Machine), Mike Oldfield signe pour Richard Branson le premier album de Virgin Records, Tubular Bells (1973), un OVNI instrumental de folk progressif qui va le propulser en tête des ventes pendant de longs mois. Après ce succès planétaire, il enchaîne sur autant de joyaux du folk-rock : Hergest Ridge (1974), Ommadawn (1975, peut-être son meilleur album) et Incantations (1978).
Il se laisse ensuite influencer par le disco et sort Platinum en 1979, un album qui laisse dubitatifs la plupart de ses fans (à quelques exceptions près dont la mienne). Les années 80 verront la naissance d'albums folk-rock de qualité quoiqu'un peu moins inspirés, et où la place est faite à des morceaux formattés pour une diffusion radio. Il se lance dans la pop avec Crisis en 1983 (nouveau succès planétaire pour "Moonlight Shadow") et Discovery en 1984 (idem avec "To France"), avant une traversée du désert de plusieurs années (passons sur les albums sortis à cette période...) jusqu'à sa renaissance artistique en 1990 avec l'incroyable Amarok, encore plus tordu que Tubular Bells, sorte de fusion entre le folk progressif et la musique africaine.
Puis il quitte Virgin et rejoint WEA pour qui il signe de nombreux albums plus ou moins intéressants : en dehors des nombreuses versions de Tubular Bells (2, 3, Millennium Bell puis une réinterprétation du premier), il s'essaie à l'ambient (TSODE, 1994), au celtique (Voyager, 1996) et même au 100% guitare (Guitars, 1999), où tous les instruments sont "imités" par une guitare. Les années 2000 sont plus difficiles, Oldfield s'étant découvert un intérêt pour la techno et les beats simplistes. Mais courant 2006, il a annoncé que son prochain album serait à la hauteur de ses premiers, et qu'il se donnerait tous les moyens pour être à la hauteur... On n'a plus qu'à attendre.
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« on: 9 April 2007 à 9h43 »
Auteur: Morse Code
Année: 1975
Pays: Canada
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Audio list — 1 audio file from one album À l'origine, Morse Code Transmission (leur nom sera raccourci par la suite) est un groupe de rock psychédélique fondé en 1968 et qui sortit deux albums teintés de blues (et chantés en anglais) en 70 et 71 avant de se consacrer aux concerts et de se convertir progressivement au, euh... au progressif, quoi. Ils sortent ainsi coup sur coup trois excellents albums de rock prog en français, La Marche des Hommes (1975), Procréation (1976) et Je suis le Temps (1977), avant de se diversifier dans la pop-rock-disco.
Bon, trois grands albums, ce n'est déjà pas si mal...
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« on: 3 April 2007 à 16h47 »
Auteur: Northwind
Année: 1974, 1972
Pays: USA
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Audio list — 2 audio files from one album Lancez-vous dans l'écoute des trois albums téléchargeables du groupe américain Northwind (à ne pas confondre avec d'autres groupes homonymes qui ont vu le jour plus tard). Ne vous laissez pas rebuter par leur site tout pourri ; désactivez le fond d'écran, sur Opera c'est dans View > Style > User mode. Ceux-là faisaient de la musique dans leur cave et n'ont jamais enregistré que des démos...
Leur album de '77 est vraiment soigné, sur un ton jazzy porté par un chant pop clair et mélodieux qui ne se prend pas toujours au sérieux. Ecoutez notamment Where to Now? et ses passages parlés. Et je suis sûr que Nobuo Uematsu a repompé son thème de Final Fantasy sur la fin du morceau, le saligaud. Mais ma préférence va définitivement aux deux albums précédents, datés de '72 et '74, et qui correspondent vraiment à mes goûts du moment.
C'est du bon vieux prog dans la droite lignée des groupes les plus populaires de l'époque, mais toujours avec un petit "plus" dans leur son, et un constant plaisir d'écoute. J'ai du mal à croire qu'ils n'aient jamais réussi à signer chez une maison de disques avec de telles pépites ! Leur manager devait vraiment être un incompétent notoire... Quand je pense que le groupe n'est même pas répertorié sur ProgArchives.com ou AmarokProg ! Il y a de l'injustice dans l'air. Du coup, je me sens un peu comme un pionnier, et ça, ça n'a pas de prix. Ou presque. Cette présentation est shareware, si vous continuez à la lire après 30 jours, envoyez-moi un chèque de 20¤ à l'ordre de René-Gilles Deberdt merci.
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