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Sujets - Nao/Gilles
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« le: 25 Avril 2007 à 9h28 »
Auteur: Laurent Thibault
Année: 1978
Pays: France
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Liste audio — 2 fichiers audio d'un album Ex-producteur d'Ergo Sum, ancien bassiste de Magma et auteur d'un unique album solo, Mais on ne peut pas rêver tout le temps (1978), Laurent Thibault est peut-être l'artiste incontournable pour aborder en douceur, si tant est que ce soit possible, l'univers musical de la zeuhl, en y ajoutant des sonorités plus reposantes de folk progressive. Ouhlàààà, une phrase avec plus de cinquante mots ? Y'a pas à dire, j'ai une dent contre mes lecteurs, moi.
Que dire d'autre ? L'album est censé être conceptuel, et tourner autour de l'oeuvre du douanier Rousseau. Je veux bien y croire. J'ai moins confiance dans les crédits de l'album : on y trouve ainsi des éléphants, des lions, des orgues de Staline, des lance-flammes, une cantatrice folle jouée par un homme, un piano miniature joué par une petite fille de 8 ans, et pas le moindre synthétiseur. On se croirait dans le livret d'Amarok, non ?
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« le: 15 Avril 2007 à 20h51 »
Auteur: Trace
Année: 1975
Pays: Pays-Bas
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Liste audio — 1 fichier audio d'un album Trace, en quelques mots, c'est l'homologue néerlandais d'ELP.
Un trio d'artistes un peu fous, menés par un claviériste virtuose (en l'occurrence ici, Rick van der Linden, décédé aux alentours de 2005, paix à son âme), à la différence que Trace n'a pas le côté parfois pompeux d'ELP, et n'en a d'ailleurs jamais eu le succès non plus. On ne peut pas tout avoir.
Restent trois albums, Trace (1974), Birds (1975) et The White Ladies (1976) indispensables à tout amateur de bons claviers bien pêchus. Enfin, peut-être pas le premier, quand même, qui m'a un peu endormi.
Et pour le même prix, je vous recommande quelques autres groupes du pays du fromage : Focus (et son hilarant Hocus Pocus, Finch et Supersister (Present from Nancy youhou, d'la balle.) Merci de votre attention.
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« le: 15 Avril 2007 à 20h42 »
Auteur: Symphony X
Année: 2000
Pays: USA
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Liste audio — 1 fichier audio d'un album J'ai découvert et aimé le metal progressif avec l'album V de Symphony X, groupe américain du leader guitariste Michael Romeo. Il fait partie des 4 meilleurs opus du groupe, sortis entre 1997 et 2002.
Une sorte d'achat indispensable, qui de plus me dispensera, eh eh, de m'étaler trop longuement sur une biographie que je serais ravi d'écrire en d'autres lieux et d'autres temps, mais là ça fait deux heures que j'écris des biographies que personne ne lira, donc allez m'écouter ça et n'y revenez plus. Enfin si, revenez, quoi. Soyez sympa.
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« le: 15 Avril 2007 à 20h37 »
Auteur: The Moody Blues
Année: 1967
Pays: Royaume-Uni
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Liste audio — 1 fichier audio d'un album Les Moody Blues, encore un groupe d'un seul tube. Le génial Nights in white satin, qu'on entend par exemple dans Casino et Il était une fois dans le Bronx, est paraît-il l'un des trois slows les plus populaires qui soient dans les bals de fin d'année américains. Il fait partie d'un album-concept de grande qualité sorti en 1967, Days of future passed, qui mélange des séquences orchestrales avec des morceaux de rock langoureux. Ca s'écoute d'une traite ! On n'est plus vraiment dans la pop psychédélique à ce stade, mais les pieds en plein dans le proto-prog.
Par la suite, TMB ne connaîtra plus de grand succès comme celui-ci, mais sortira plusieurs albums très honnêtes qui s'éloigneront progressivement du rock pour se la jouer un peu pop acidulée. Rien de mauvais en soi, mais ça ne m'a pas non plus vraiment marqué. On restera donc sur NIWS pour les intimes, et pour la contribution à marier le classique et le rock, total respect, comme dirait ma grand-mère.
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« le: 15 Avril 2007 à 20h28 »
Auteur: The Doors
Année: 1967
Pays: USA
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Liste audio — 2 fichiers audio d'un album Ils n'ont jamais touché au prog dur et dur (enfin, en même temps ça doit être le seul truc pur et dur auquel ils n'aient jamais touché.....), mais le son des Doors est parfois typiquement proto-prog. Il n'y a vraiment rien à jeter dans le premier album de rock psychédélique du groupe, sorti en 1967, mais deux morceaux en particulier interpelleront l'auditeur amateur de musiques progressives : The End, bien planant et à la limite du space rock, et le fameux tube Light My Fire, dont on se souvient beaucoup plus du refrain que... du très long pont musical qui fait plonger la deuxième partie du titre dans un acid-rock du plus bel aloi dopé à l'orgue de Hammond. Que du bonheur.
Voilà, à part ça, que dire sur les Doors qui n'a pas déjà été dit, hein ? Euh, rien. Ah si, Jim Morrison est mort à 27 ans, comme Jimi Hendrix et Janis Joplin. Ayant personnellement dépassé cet âge, je sais que je ne serai jamais une idole du rock. Mais en fin de compte, ça me convient très bien, merci.
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« le: 15 Avril 2007 à 20h16 »
Auteur: The Beatles
Année: 1966
Pays: Royaume-Uni
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Liste audio — 1 fichier audio d'un album Les Beatles, encore un de ces obscurs groupes anglais que je ne vous ferai pas l'affront de vous présenter, ont beaucoup de trophées à leur actif. Parmi eux, celui d'avoir contribué à la naissance du rock progressif, en ayant poussé très loin la pop psychédélique anglaise avec son Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), à l'occasion d'une saine compétitivité avec les Beach Boys californiens qui venaient de frapper un grand coup avec leur Pet Sounds. Donc voilà, les Beatles n'ont pas fait de prog, mais ont eu une influence indéniable sur sa naissance.
Et là vous me direz, oui mais le morceau mis en extrait, il date de 1966. Et là je vous répondrai, ah ah, bande de petits malins, vous avez mis mon plan machiavélique à jour. Non, c'est juste que c'est ma chanson préférée des Beatles. Ben quoi.
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« le: 15 Avril 2007 à 19h55 »
Auteur: Shylock
Année: 1976
Pays: France
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Liste audio — 1 fichier audio d'un album Avec Carpe Diem, Shylock est l'un des deux plus importants groupes niçois du rock progressif. Leur importance artistique est même presque plus grande que la salade niçoise, c'est pour dire. Leur musique, bien que restée confidentielle, oscille entre le progressif symphonique et le jazz-rock.
L'histoire complète du groupe est disponible sur ce site. Que demande le peuple ?
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« le: 15 Avril 2007 à 19h51 »
Auteur: Procol Harum
Année: 1968, 1967
Pays: Royaume-Uni
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Liste audio — 2 fichiers audio d'un album Etrangement, j'ai toujours cru que le chanteur de A Whiter Shade of Pale était noir. Il y a un petit côté soul dans cette chanson qui ne m'a jamais déplu. Et pourtant, c'est un petit bonhomme moustachu, Gary Brooker, plus proche de mon sympathique comptable que de James Brown, qui prête sa voix à Procol Harum, groupe d'un seul tube, mais quel tube.
Et quelle erreur ce serait, pour l'amateur de rock progressif, de s'arrêter à cette seule chanson, indéniablement proto-prog mais pas encore assez progressive, et de rater les albums qui suivirent, Shine On Brightly (1968, avec l'incroyable pièce In Held Twas In I), A Salty Dog (1969), ou encore Grand Hotel (1973). Un groupe indispensable à découvrir pour les vaillants explorateurs du proto-prog.
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 | A Whiter Shade of Pale  (4:00)
Procol Harum - Auteur: Procol Harum - Année: 1967 - Pays: Royaume-Uni | « Mais... Mais... Ca me dit quelque chose, ce morceau ! C'est du prog, ça, vraiment ? »
Euh... Ben oui, quoi. Enfin, du proto-prog. Mais écoutez surtout leur suite musicale "In Held 'Twas in I", publiée en 1968... Un an avant King Crimson, ils inventaient le rock progressif dans toute sa splendeur.
Alors ce slow-ci, un peu soul, un peu romantique, on peut se l'écouter en boucle. On a le droit. Voilà. |
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« le: 15 Avril 2007 à 19h44 »
Auteur: King Crimson
Année: 1969, 1974
Pays: Royaume-Uni
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Liste audio — 2 fichiers audio d'un album King Crimson est considéré comme le groupe mythique fondateur du rock progressif. Si, à la vérité, de nombreux autres artistes peuvent se targuer d'avoir mis en place toutes les fondations du genre, c'est effectivement KC qui les a toutes réunies avec brio dans son premier album, In the court of the crimson king.
Son leader, Robert Fripp, est un expérimentateur dans l'âme. Jamais rassasié de nouvelles tentatives musicales, il mène la barque quasiment seul, relançant inlassablement le groupe avec de nouvelles formations pour explorer de nouvelles voies. Le line-up le plus fameux reste celui de Fripp (guitare)-John Wetton (basse, chant)-Bill Bruford (ex-Yes, batterie)-David Cross (claviers) pour l'album Red en 1974. On citera également le passage du charismatique Greg Lake (futur chanteur d'ELP) au chant du premier album (voir l'extrait audio Epitaph).
La plupart des albums de King Crimson dans les années 70 sont à écouter au moins une fois. Ils ont vraiment touché à tous les genres : progressif pur et dur, rock plus dur, jazz-rock, un poil de folk-rock... Souvent difficile d'accès, la musique de KC, si elle ne fait aucune concession, n'en est pas moins remarquable dans l'ensemble.
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« le: 15 Avril 2007 à 19h35 »
Auteur: David Bowie
Année: 1969
Pays: Royaume-Uni
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Liste audio — 1 fichier audio d'un album David Bowie... Le maître incontesté du glam-rock, l'un des courants musicaux du rock les plus marquants des années 70, avec le prog bien sûr. Il éclate au grand jour en 1969 avec sa chanson Space Oddity ("Ground control to Major Tom... Ground control to Major Tom..."), un joli succès (5ème dans les charts anglais) qui doit beaucoup à l'univers prog naissant, et lui apporte sans doute beaucoup en retour. Par la suite, il se montre toujours dans le peloton de tête des artistes qui vivent avec leur temps, sans hésiter à changer radicalement de style, tout en restant dans le domaine du pop-rock. Quelques tubes : Changes (1972), Life on Mars? (1973), Heroes (1977), Under Pressure (1981, avec Queen), ou encore China Girl (1983).
Enfin, Bowie est également un comédien remarquable, qui laisse toujours une trace de ses passages cinématographiques : The Man Who Fell to Earth (rôle principal, 1976), Furyo (Jack, 1983), Labyrinth (le roi des gobelins, 1986), Twin Peaks (le film) (1992), Le Prestige (Tesla l'inventeur, 2006), et son meilleur rôle à mon goût, sa courte mais très marquante scène en Ponce Pilate dans La Dernière Tentation du Christ (de Martin Scorsese, 1988). Musique de Peter Gabriel. Tralala-itou.
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 | Space Oddity (5:18) 4.83/5 (6 votes)
David Bowie - Auteur: David Bowie - Année: 1969 - Pays: Royaume-Uni | Space Oddity, l'un des morceaux les plus populaires de David Bowie (pour qui j'ai le plus profond respect, à la fois en tant que musicien, chanteur et acteur), est aussi son tout premier succès. Sorti en 1969 en pleine naissance du mouvement progressif, il partage des points communs avec les expérimentations prog de l'époque (dont s'éloignera Bowie par la suite, et c'est bien dommage mais il faut bien gagner sa vie).
Ainsi, la présence très remarquée du Mellotron, manipulé ici par Rick Wakeman, le génial claviériste qui sera débauché un peu plus tard par Yes et signera le monumental solo d'orgue de Close to the edge. Mais Space Oddity ne se résume bien entendu pas à un instrument, ni à un collaborateur. C'est tout de même une chanson que j'avais déjà entendue, sans doute maintes fois, avant de vraiment la découvrir et d'en tomber amoureux en 2005, jusqu'à passer une journée entière à l'écouter en boucle. Une mélodie douce et marquante, un rythme lancinant adapté aux paroles space... « And I'm floating in a most peculiar way... »
Moi aussi, David. Moi aussi. |
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« le: 15 Avril 2007 à 18h42 »
Auteur: Camel
Année: 1975, 1976
Pays: Royaume-Uni
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Liste audio — 3 fichiers audio d'un album Camel, en activité depuis 1971, représente peut-être, parmi les mastodontes du rock progressif, la quintessence de la "mélodie" primant sur la virtuosité. Salué pour son album entièrement instrumental The Snow Goose (1975), le groupe a également réalisé d'excellents opus avec Mirage (1974) et Moonmadness (1976). Leur leader, Andrew Latimer (guitare), continue à faire tourner Camel de nos jours, et leurs derniers albums, plus symphoniques, sont tout à fait recommandables. Le claviériste Pete Bardens a réalisé une belle carrière solo, ainsi qu'un groupe de reprises de... Camel (!) et Caravan, Mirage, auteur d'un très bon live en 1994.
Si, à la base, Camel et Caravan n'ont absolument rien en commun (à part leur qualité incontestable !), depuis 1977 plusieurs musiciens ont fait des allers-retours au fil des ans entre les deux groupes, si bien que Latimer a pensé un instant renommer Camel en... Caramel. Y'a pas à dire, l'humour anglais, c'est drôle.
Une autre anecdote amusante (il y en a plein sur ce groupe mais je fais mon travail sérieusement, moi, je sélectionne) : l'album de 1974, Mirage, utilisait l'illustration des paquets de clopes Camel en couverture. Ce qui leur a causé des soucis avec la marque en question. L'année suivante, ils adaptaient l'oeuvre de Paul Gallico (The Snow Goose, donc), mais celui-ci les oblige à indiquer sur la jaquette que la musique n'est "qu'inspirée" du livre et pas liée à celui-ci. Parce qu'il ne voulait pas être mêlé à la marque de cigarettes, encore une fois... Ils auraient peut-être dû se choisir un autre nom. Ou alors se faire appeler Gauloises. Là, c'est peut-être Uderzo qui les aurait poursuivis en justice, sait-on jamais.
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« le: 15 Avril 2007 à 17h15 »
Auteur: Queen
Année: 1975
Pays: Royaume-Uni
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Liste audio — 1 fichier audio d'un album Difficile de trouver des rock-stars plus flamboyantes que celles de Queen... Freddie Mercury et sa voix venue d'un autre monde, Brian May (guitare), Roger Taylor (batterie) et John Deacon (basse) ont contribué à populariser le rock dans toute sa splendeur dans les années 70 et 80. Avec Bohemian Rhapsody bien sûr, sur l'album A Night at The Opera en 1975, mais aussi la bande-son de Highlander par exemple. La mort de Mercury en 1991 fait s'arrêter net la carrière du groupe, qui sort tout de même un somptueux album posthume, Made in Heaven, enregistré avant la mort du chanteur. Roger Taylor produira en 1994 un album solo mémorable (au goût de l'auteur de ces notes, du moins...), Happiness, dont un morceau a été écrit par Yoshiki du non moins légendaire X Japan (enfin, légendaire, au Japon quoi).
Bohemian Rhapsody est extrêmement représentatif du style progressif dans le sens où, en six minutes, il cumule de nombreuses ruptures de rythme et passages virtuoses, sans oublier bien sûr la filiation avec la musique classique. Ou opératique plutôt, ici.
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« le: 15 Avril 2007 à 17h07 »
Auteur: Shingetsu
Année: 1979
Pays: Japon
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Liste audio — 1 fichier audio d'un album Une des entités les plus connues du rock progressif japonais des années 70, Shingetsu tire une partie de son inspiration du jeu théâtral de la musique de Genesis, à la sauce japonaise cette fois. Ils ne sortirent pourtant qu'un seul album studio (éponyme, en 1979), accompagné par des productions live (notamment une prestation de juillet 79 proposée sur cette page), mais la plupart de ses ex-membres restèrent dans le milieu du rock progressif dans les années 80. Le claviériste et le guitariste participeront d'ailleurs à la formation d'Asturias, figure emblématique du folk prog japonais.
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« le: 15 Avril 2007 à 14h40 »
Auteur: Anekdoten
Année: 1993
Pays: Suède
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Liste audio — 1 fichier audio d'un album Un groupe suédois qui s'est fait pour spécialité de mélanger metal, rock progressif classique des années 70 et violoncelle. Je vous écrirai une vraie critique dessus le jour où j'aurai écouté assez d'albums pour me faire une idée.
Ouais, chuis comme ça moi, la déontologie avant tout.
En attendant, je vais me siroter un cocktail aux frais de la princesse.
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« le: 5 Avril 2007 à 22h09 »
Auteur: Anathema
Année: 1998
Pays: Royaume-Uni
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Liste audio — 1 fichier audio d'un album Comme beaucoup de groupes de metal atmosphérique, Anathema a démarré dans le doom metal avec des voix caverneuses. Ils se sont heureusement bien vite repris et ont su explorer des contrées musicales plus larges.
Anathema est aujourd'hui le fer de lance du genre atmosphérique, quelque part un peu les héritiers du grand Pink Floyd...
L'une des âmes du groupe, son bassiste Duncan Patterson, l'a quitté après la sortie d'Alternative 4 en 1998, pour fonder un duo sous le nom d'Antimatter (leurs trois albums, plus un bootleg de lives et de démos, sont à écouter comme des "companion CD" à Anathema), avant d'en repartir de nouveau en 2005 et de réaliser un projet solo sous le nom de Íon.
Albums conseillés : Alternative 4 (1998) et A Natural Disaster (2003). Essayer également Judgment (1999), leur opus le plus populaire, Eternity (1996) et A Fine Day To Exit (2001).
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