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Sujets - Nao/Gilles
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« le: 8 Avril 2007 à 23h11 »
Auteur: Maneige
Année: 1975, 1974
Pays: Canada
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Liste audio — 2 fichiers audio d'un album Maneige, nouvelle mouture d'un vieux groupe de jazz-rock québécois, Lasting Weep, est une de ces perles rares qu'il faut avoir écoutées au moins une fois dans sa vie. Leur second album, Les Porches (1975), renferme deux morceaux principaux d'un vingtaine de minutes, suivis chacun d'un morceau plus court. Le premier vous est proposé en extrait. Le second, au délicieux titre de Les aventures de Saxinette et Clarophone, met en valeur les deux instruments précités, saxophone et clarinette. Vous savez ce qu'il vous reste à faire... A noter que cet album n'existe pas encore en CD. Vous devrez vous "contenter" du live homonyme qui n'est, de plus, sorti qu'au Québec. Vous pouvez le commander sur www.progquebec.com, comme la plupart des bons albums de rock progressif de chez nos cousins !
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 | Les Aventures de Saxinette et Clarophone  (16:21)
Maneige - Auteur: Maneige - Année: 1974 - Pays: Canada | | Version live d'un morceau qui se retrouvera sur l'album "Les Porches" l'année suivante dans une version similaire mais plus courte. |
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« le: 6 Avril 2007 à 20h25 »
Auteur: Harmonium
Année: 1976, 1975
Pays: Canada
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Liste audio — 2 fichiers audio d'un album De l'autre côté de l'Atlantique, le Québec aura eu sa grande heure de gloire musicale dans les années 70. Le reste du Canada étant plus ou moins en sommeil, des groupes québécois comme Dionysos ont contribué à lancer un engouement des musiciens pour une musique plus complexe et exigeante. La grande explosion aura lieu l'année de ma naissance, en 1975, l'une des plus belles qui soient pour la musique des caribous. Coup sur coup, au moins six (!) groupes nous sortent leur chef-d'oeuvre absolu.
Ce seront Si on avait besoin d'une cinquième saison pour Harmonium, Les Porches pour Maneige, Procréation pour Morse Code, J'un Oeil pour Sloche, Où est passée la noce ? pour Beau Dommage et Survivance pour Octobre. Tous ces groupes chantaient en français, ce qui leur a fermé à tous ces groupes la porte du succès dans les pays anglophones, mais qu'importe. Ce qui comptait pour eux, c'était la musique avant tout.
Parmi ces réussites incontestables, la plus éclatante est certainement celle d'Harmonium. Un groupe québécois de folk progressif qui n'a sorti que trois albums, mais qui est entré dans la légende au Canada, en particulier son chanteur-compositeur, Serge Fiori, qui vous fera aimer l'accent du pays par son chant sincère et débordant d'émotion.
Je n'ai pas pour habitude de m'avouer vaincu quand il s'agit de décrire le bonheur qu'une musique peut me faire ressentir, mais je m'incline avec plaisir devant le talent d'Olivier Cruchaudet qui avec son dossier Harmonium du fanzine Big Bang, a trouvé les mots qu'il fallait. Consultez la page 2 pour la critique de l'album Cinquième saison, et la page 5 pour Harmonium en tournée. Ca ne m'empêchera pas pour autant de m'essayer à la description de l'indescriptible, et je m'y mets de suite...
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 | Histoires sans Paroles (17:12) 5.00/5 (2 votes)
Harmonium - Auteur: Harmonium - Année: 1975 - Pays: Canada | Histoires sans paroles, un morceau de 17 minutes tiré de leur deuxième album, Si on avait besoin d'une cinquième saison. La même année sortait l'un des albums fondamentaux du folk-prog, Ommadawn. "Histoires sans paroles" n'aurait pas dépareillé s'il y avait été inclus... C'est pour dire ! Les autres chansons de l'album, si elles n'ont pas la même dimension pastorale, ne déméritent pas pour autant. Depuis l'automne dure plus de dix minutes et on voudrait qu'elle s'éternise encore plus longuement... Toutes les mélodies de l'album sont sublimées par des instruments divinement maîtrisés, et pas si courants même dans le folk progressif, comme l'accordéon ou le saxophone...
Le moment de bonheur : 7'30, tout simplement. La seconde partie d'HSP démarre sur un court mais très beau solo de piano, pour enchaîner sur une des plus belles mélopées qu'il m'ait été donné d'entendre... la flûte puis le Mellotron se font voler la vedette par son envolée lyrique écrasante de simplicité et d'émotion. 2mn30 de bonheur total, absolu et irremplaçable. Les dernières minutes d'HST redonnent la part belle à une flûte d'une maîtrise confondante. |
| | L'Exil (live 1977) (11:59) 4.40/5 (5 votes)
Harmonium - Auteur: Harmonium - Année: 1976 - Pays: Canada | L'exil fait partie du troisième (et dernier) album d'Harmonium, L'Heptade, double album-concept qu'ils joueront en live pendant des années, perfectionnant leur son à l'extrême. Ainsi, en 1980 sort Harmonium en tournée, un album live reprenant l'enregistrement d'une soirée à Vancouver en juin 1977. C'est de cette version qu'est tiré l'extrait présenté sur cette page. La voix de Serge Fiori y est déchirante de sincérité, et si vous considérez toujours l'accent québécois comme simplement "rigolo" après quelques écoutes de L'exil, c'est que vous n'avez pas de coeur.
Tout ici contribue à la beauté du morceau. Les paroles (en français, ça nous change non ?) sont d'une grande poésie qui contraste avec une apparente légèreté.
Si la première écoute ne vous emballe pas, réessayez. Encore et encore. Il s'agit véritablement ici d'un des plus grands joyaux du folk-prog chanté, avec des mélodies qui ne vous quitteront plus jamais.
Le moment de bonheur : j'ai envie de crier haut et fort, "tout le morceau !"... Je me contenterai de pointer l'émotion brute qui ressort de la voix de Fiori à 2'40, 3'00...
Puis, j'vois la fin encore plus sûre
Par un coup d'poing dans l'mur,
J'veux juste être bien
Quand j'va me r'trouver tout nu
Au creux d'mon lit, caché ben loin...
...Au fond d'mon appartement...
J'ai moins peur du ciment,
C'est bon d'entendre marcher
Quelqu'un sur l'aut' plancher...
Même le pont musical instrumental, à 5'40, a de quoi vous mettre en transe... Jusqu'à nous emmener vers la valse endiablée de 8'10, aux paroles si puissantes...
Ça déborde, tout l'monde tire sa corde.
C'est fragile, d'marcher sur un fil.
C'est tragique, d'finir dans un cirque.
C'est mortel, d'suivre un carrousel.
Ben accrochés à nos parapluies,
Y'en a qui marchent, d'autres qui s'ennuient,
C'est juste en tombant qu'on partage le même cri.
C'est comme si tout l'monde payait sa place,
Pour voir chacun d'en haut perdre la face
Quand l'show est fini j'tombe toujours au bord du lit...
C'est blessant, d'vivre en noir et blanc,
Quand t'as l'coeur rempli de couleurs,
C'est étrange, l'orchestre se mélange !
C't'une parade, tout l'monde est malade.
Ben cachés sous nos parapluies,
Y'en a qui foncent, d'autres qui s'enfuient,
Tombés de si haut on fait tous le même bruit.
C'est comme marcher au-d'sus d'un abîme,
En bas, la foule demeure anonyme,
Me r'connaissez-vous ? C'est moi, le crisse de fou,
Qui marche au-d'sus d'la ville...
Et dire que c'est tout l'album qui est de ce niveau... Des années d'émotions issues d'un "simple" concert d'une heure trente...
Les paroles sont extraites du site Harmonium.qc.ca, avec quelques corrections de ma part. Le québécois, ça devrait être enseigné à la fac. |
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« le: 8 Avril 2007 à 23h34 »
Auteur: Machiavel
Année: 1977
Pays: Belgique
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Liste audio — 1 fichier audio d'un album Mon petit préféré d'outre-Quiévrain, c'est jusqu'à nouvel ordre Machiavel. Ils sont encore en activité aujourd'hui mais seuls leurs albums des années 70 sont vraiment à considérer comme prog. Incontestablement, les meilleurs sont les deux premiers, Machiavel (1976) et Jester (1977), chantés en anglais soit dit en passant. Ils sont aussi à l'aise dans le format court que dans les longues envolées jazz-fusion de près de dix minutes, aussi doués à la guitare que dans leurs tentatives d'utiliser des instruments plus rares dans le prog, comme la clarinette. Et un peu d'originalité, ça fait toujours du bien. Courez donc écouter ces deux albums !
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« le: 6 Avril 2007 à 12h58 »
Auteur: Luna Sea
Année: 1996, 1994
Pays: Japon
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Liste audio — 2 fichiers audio d'un album Je dois vous l'avouer, au début des années 90, je n'écoutais que de la musique de dessins animés japonais. L'un de ces derniers utilisait une chanson de X Japan qui m'a fait m'intéresser par la suite au rock japonais, et bien plus tard encore, au rock occidental.
Parmi ces groupes de rock japonais avec des messieurs costumés, mon préféré était sans doute Luna Sea, dont les six albums étaient tous des incontournables du genre. Le groupe a splitté au début des années 2000, et la plupart de ses anciens membres font des merveilles en solo ou dans d'autres groupes (je vous recommande notamment tous les travaux solo du guitariste Sugizo, ainsi que Fake, le nouveau groupe d'Inoran).
Mais ma chanson préférée du groupe est indubitablement Ray, face B ultra-planante d'un single sorti en 1996. Qu'est-ce que j'ai pu écouter ce machin dans ma jeunesse ! Quant à Genesis of Mind, encore un bon exemple de l'incarnation du prog des années 90 au Japon, un morceau en deux parties qu'on se surprend à se passer en boucle... Si vous aimez ces deux extraits, vous aimerez probablement aussi tous leurs albums, même si les chansons y sont souvent plus courtes, elles descendent rarement en dessous des 4 à 5 minutes et prennent le temps d'installer leurs ambiances...
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« le: 5 Avril 2007 à 23h20 »
Auteur: Jochen Hippel
Année: 1988, 1990
Pays: Allemagne
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Liste audio — 2 fichiers audio d'un album Né en 1971, Jochen Hippel est plus connu sous le pseudonyme de Mad Max, à l'époque de l'Atari ST où il était membre du fameux groupe pionnier TEX (The Exceptions). Son premier coup d'éclat ? Convertir et réinterpréter vers l'Atari ST un total de 100 musiques originaires du Commodore 64 pour la légendaire BIG Demo.
Par la suite il a continué à adapter les travaux des plus fameux compositeurs du C64 (Jeroen Tel, Rob Hubbard, David Whittaker...), puis a commencé à composer ses propres musiques de jeu vidéo. Parmi ses plus brillantes réussites, notons les magnifiques bandes-son de Chambers of Shaolin, Rings of Medusa, Quiz Master, The Seven Gates of Jambala, Wings of Death, Lethal Xcess et Dragonflight.
En 1990, à l'occasion de la convention semi-privée STNICCC en Hollande (où votre serviteur a eu l'honneur d'être invité et de croiser très ému son compositeur préféré d'alors), il a auto-édité l'album Give it a try, compilation d'une sélection de ses meilleurs morceaux. À vrai dire mes préférés n'y sont pas, mais on gardera le souvenir de son excellent medley de Dragonflight que le présent site vous propose en intégralité.
À lire également, ce site de fan très complet, mais en allemand malheureusement.
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« le: 7 Avril 2007 à 17h05 »
Auteur: Led Zeppelin
Année: 1971
Pays: Royaume-Uni
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Liste audio — 1 fichier audio d'un album Je ne raffole pas franchement du groupe de Jimmy Page et Robert Plant (et eux non plus j'ai parfois l'impression...), donc je ne vais pas m'embêter à faire une présentation alors que je cherche juste à rappeler aux étourdis que le prog, c'est aussi le fameux Stairway, hein ?
En gros, Led Zep, c'est du rock, puis du hard rock, et encore du hard rock, et... Bon, limitez-vous à l'album "IV", quoi. Du moins si vous n'avez pas le hard rock dans la peau... Oui, d'accord, en fait, même cet album-là est très orienté hard. Zut alors, hein. Mais c'est l'album avec STH. Je sais, ça fait un peu chiche, mais il en faut pour tous les goûts.
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« le: 7 Avril 2007 à 16h17 »
Auteur: Mike Oldfield
Année: 1975, 1990
Pays: Royaume-Uni
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Liste audio — 2 fichiers audio d'un album Avec une carrière ininterrompue depuis 1973, Mike Oldfield est probablement l'un des acteurs du rock progressif les plus réguliers, que ce soit en matière de nombre d'albums ou de leur qualité. C'est également le premier artiste de rock progressif auquel j'aie consacré une modeste page web, dès 1996.
Après avoir fait ses armes dans un duo folk avec sa soeur Sally (qu'on retrouvera comme choriste chez d'autres progressifs, comme Steve Hackett) puis un groupe canterbury de Kevin Ayers (ex-Soft Machine), Mike Oldfield signe pour Richard Branson le premier album de Virgin Records, Tubular Bells (1973), un OVNI instrumental de folk progressif qui va le propulser en tête des ventes pendant de longs mois. Après ce succès planétaire, il enchaîne sur autant de joyaux du folk-rock : Hergest Ridge (1974), Ommadawn (1975, peut-être son meilleur album) et Incantations (1978).
Il se laisse ensuite influencer par le disco et sort Platinum en 1979, un album qui laisse dubitatifs la plupart de ses fans (à quelques exceptions près dont la mienne). Les années 80 verront la naissance d'albums folk-rock de qualité quoiqu'un peu moins inspirés, et où la place est faite à des morceaux formattés pour une diffusion radio. Il se lance dans la pop avec Crisis en 1983 (nouveau succès planétaire pour "Moonlight Shadow") et Discovery en 1984 (idem avec "To France"), avant une traversée du désert de plusieurs années (passons sur les albums sortis à cette période...) jusqu'à sa renaissance artistique en 1990 avec l'incroyable Amarok, encore plus tordu que Tubular Bells, sorte de fusion entre le folk progressif et la musique africaine.
Puis il quitte Virgin et rejoint WEA pour qui il signe de nombreux albums plus ou moins intéressants : en dehors des nombreuses versions de Tubular Bells (2, 3, Millennium Bell puis une réinterprétation du premier), il s'essaie à l'ambient (TSODE, 1994), au celtique (Voyager, 1996) et même au 100% guitare (Guitars, 1999), où tous les instruments sont "imités" par une guitare. Les années 2000 sont plus difficiles, Oldfield s'étant découvert un intérêt pour la techno et les beats simplistes. Mais courant 2006, il a annoncé que son prochain album serait à la hauteur de ses premiers, et qu'il se donnerait tous les moyens pour être à la hauteur... On n'a plus qu'à attendre.
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« le: 9 Avril 2007 à 9h43 »
Auteur: Morse Code
Année: 1975
Pays: Canada
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Liste audio — 1 fichier audio d'un album À l'origine, Morse Code Transmission (leur nom sera raccourci par la suite) est un groupe de rock psychédélique fondé en 1968 et qui sortit deux albums teintés de blues (et chantés en anglais) en 70 et 71 avant de se consacrer aux concerts et de se convertir progressivement au, euh... au progressif, quoi. Ils sortent ainsi coup sur coup trois excellents albums de rock prog en français, La Marche des Hommes (1975), Procréation (1976) et Je suis le Temps (1977), avant de se diversifier dans la pop-rock-disco.
Bon, trois grands albums, ce n'est déjà pas si mal...
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« le: 3 Avril 2007 à 16h47 »
Auteur: Northwind
Année: 1974, 1972
Pays: USA
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Liste audio — 2 fichiers audio d'un album Lancez-vous dans l'écoute des trois albums téléchargeables du groupe américain Northwind (à ne pas confondre avec d'autres groupes homonymes qui ont vu le jour plus tard). Ne vous laissez pas rebuter par leur site tout pourri ; désactivez le fond d'écran, sur Opera c'est dans View > Style > User mode. Ceux-là faisaient de la musique dans leur cave et n'ont jamais enregistré que des démos...
Leur album de '77 est vraiment soigné, sur un ton jazzy porté par un chant pop clair et mélodieux qui ne se prend pas toujours au sérieux. Ecoutez notamment Where to Now? et ses passages parlés. Et je suis sûr que Nobuo Uematsu a repompé son thème de Final Fantasy sur la fin du morceau, le saligaud. Mais ma préférence va définitivement aux deux albums précédents, datés de '72 et '74, et qui correspondent vraiment à mes goûts du moment.
C'est du bon vieux prog dans la droite lignée des groupes les plus populaires de l'époque, mais toujours avec un petit "plus" dans leur son, et un constant plaisir d'écoute. J'ai du mal à croire qu'ils n'aient jamais réussi à signer chez une maison de disques avec de telles pépites ! Leur manager devait vraiment être un incompétent notoire... Quand je pense que le groupe n'est même pas répertorié sur ProgArchives.com ou AmarokProg ! Il y a de l'injustice dans l'air. Du coup, je me sens un peu comme un pionnier, et ça, ça n'a pas de prix. Ou presque. Cette présentation est shareware, si vous continuez à la lire après 30 jours, envoyez-moi un chèque de 20¤ à l'ordre de René-Gilles Deberdt merci.
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« le: 7 Avril 2007 à 2h00 »
Auteur: N-Joy of TSW
Année: 1988
Pays: Italie
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Liste audio — 1 fichier audio d'un album En 2004, un fan italien de Maniacs of Noise, N-Joy of TsW, réalise une version de Stormlord passée inaperçue mais qui vaut vraiment le voyage, ne serait-ce que pour le chant très enjoué de Simona. Vous pourrez retrouver ce morceau en haute qualité sur OCRemix, ainsi que de nombreux autres. Si vous craquez, comme moi, vous passerez des heures sur ce site.
Bon surf.
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« le: 8 Avril 2007 à 21h25 »
Auteur: Novalis
Année: 1975, 1976
Pays: Allemagne
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Liste audio — 2 fichiers audio d'un album L'un des grands groupes de space rock allemand (voire de krautrock, par commodité sémantique) avec Eloy et Grobschnitt. Moins inspiré, mais plus agité et plus porté sur les synthés que Grobschnitt. Plus mélodique aussi, peut-être moins accessible.
Le fait est que la musique de Novalis est en tout cas suffisamment intéressante pour ne pas avoir à se rabaisser à mettre une femme à poil en illustration pour vous inciter à les écouter. M'enfin, en même temps, pourquoi se priver.
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 | Wunderschätze (live 1977) (11:27)
Novalis - Auteur: Novalis - Année: 1976 - Pays: Allemagne | | Cette version de Wunderschätze est plus péchue que la version studio, tirée de l'album Sommerabend (1976). |
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« le: 8 Avril 2007 à 23h32 »
Auteur: Octobre
Année: 1975
Pays: Canada
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Liste audio — 2 fichiers audio d'un album Voilà bien le genre de groupe qui est tellement connu et "naturel" dans un pays, que personne là-bas ne prend la peine de le faire connaître à l'étranger. Parce qu'on doit forcément être fans nous aussi, non ? Ben voilà justement, non. Octobre, c'est le groupe de Pierre Flynn, il faisait partie des grands du rock québécois des années 70, et franchement, pour le découvrir, en France, c'est la croix et la bannière.
J'ai donc acheté à tout hasard le seul album disponible en CD, une compilation en vente chez Amazon Canada. Après une seule écoute du double album, force est de constater que le groupe, très porté sur les chansons, faisait de la haute voltige en permanence. Je n'ai même pas cherché à me casser la tête pour trouver les deux meilleurs extraits. J'ai réécouté deux morceaux au pif, et je les ai mis parce qu'ils étaient vraiment bien. Voilà, ça marche comme ça avec moi. Ce qui tombe bien, c'est qu'ils sont extraits de l'album Survivance de 1975, qui est sans conteste l'un des meilleurs, et l'un des plus progressifs.
On notera également d'autres excellents albums (indisponibles en CD, donc bon courage pour les trouver) : Les nouvelles terres (1974), L'autoroute des rêves (1977) avec un très bon morceau éponyme de jazz-rock, et l'excêêêllent double live Chansons dans la nuit (1978), avec par exemple son très intrigant Brazillia (13mn), qui oscille entre la bossa nova funk et le jazz-rock décalé. Ouais, j'aime bien sortir des phrases qui se la donnent, genre "entre la bossa nova funk et le jazz-rock décalé". Même quand ça veut rien dire. C'est ma trèdemarque™.
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 | Tendre Torture (6:30)
Octobre - Auteur: Octobre - Année: 1975 - Pays: Canada | | Instrumental tiré de l'album Survivance (1975). |
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« le: 6 Avril 2007 à 15h53 »
Auteur: Rare Bird
Année: 1969, 1970
Pays: Royaume-Uni
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Liste audio — 4 fichiers audio d'un album Un groupe qu'on range dans la catégorie rock progressif presque injustement, puisqu'ils ont participé à la naissance dudit courant : leur premier album, indéniablement prog, est sorti juste avant le mythe fondateur In the court of the crimson king !
Leurs premiers travaux sont mélodiques et un peu jazzy, sur la fin de leur carrière ils abandonneront progressivement le folk pour se concentrer sur la facette R&B d'époque (style Harlem) de leur musique. Les extraits du premier album, "Iceberg" et "You went away", ont des mélodies vraiment prenantes et très soignées sur le plan des arrangements.
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|  | Flight (première moitié) (9:26)
Rare Bird - Auteur: Rare Bird - Année: 1970 - Pays: Royaume-Uni | | Long morceau épique et superbement joué. Je n'en ai reproduit que la première moitié parce que la deuxième est moins intéressante à mon goût (plus expérimentale). |
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« le: 6 Avril 2007 à 12h32 »
Auteur: PYG
Année: 1972
Pays: Japon
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Liste audio — 1 fichier audio d'un album La fin des années 60, coïncidant avec la Beatles Mania, correspond au Japon au boom des groupes de rock. On appelle ça l'ère "Group Sounds". De nombreux jeunes se réunissent dans leur garage et jouent des morceaux inspirés des Beatles voire du rock psychédélique. Le tout mélangé aux mouvements estudiantins protestataires. Ca se dit, ça ?
Toujours est-il que les plus célèbres et les plus représentatifs de cette période sont les Tigers et les Spiders. Après la séparation de ces deux entités, leurs leaders respectifs joindront leurs forces et créeront le premier supergroupe japonais, PYG, en 1971.
Le temps de sortir quelques 45 tours (notamment le générique d'une série d'Ultraman), ainsi qu'un premier album solo formidable de pop-rock psychédélique hésitant entre la pop japonaise des années 60 et les débuts du rock progressif, et c'en était presque déjà fini. Nous sommes fin 1972 et le groupe se sépare amicalement pour poursuivre d'autres projets. Un album live sortira également dans la foulée, et quelques décennies plus tard, un best-of tout à fait recommandable. Je vous recommande cela dit plutôt l'album éponyme, plus homogène dans sa construction, ne serait-ce que pour sa drôlatique jaquette.
Le chanteur, Kenji Sawada, surnommé Julie à l'époque (en hommage à Julie Andrews dont il est secrètement amoureux), a depuis fait une prestigieuse carrière solo. Il a même sorti un disque en France ! Il jouit également d'une belle réputation au cinéma, où il interprétait notamment le père de famille dans le drôlatique Katakuri-ke no kôfuku (la Mélodie du Malheur) de Takashi Miike.
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« le: 5 Avril 2007 à 21h50 »
Auteur: Pulsar
Année: 1976, 1978
Pays: France
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Liste audio — 2 fichiers audio d'un album Après un album sympathique mais pas inoubliable (Pollen (1975), Pulsar, groupe d'origine lyonnaise, va marquer dans la deuxième moitié des années 70 la scène prog par deux chefs-d'oeuvre d'une maîtrise confondante, Strands of the future (1976) puis Halloween (1977).
Malheureusement, ils sont arrivés sur la fin de l'ère du prog, et n'ont pas pu s'imposer au niveau des ventes face au mouvement punk. Ils reviendront avec deux albums supplémentaires qui ne sont pas inintéressants mais qui ont malheureusement considérablement atténué l'ambition de leur musique...
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 | Halloween Part 1 (20:00)
Pulsar - Auteur: Pulsar - Année: 1978 - Pays: France | | Correspondant à la première face du 33T homonyme (Halloween), voici une suite musicale extrêmement ambitieuse, qui distille une ambiance très sombre pour mieux faire ressortir la luminosité d'un passage somptueux, que vous pourrez retrouver en l'occurrence au bout d'une dizaine de minutes. Ce morceau nécessite au moins trois ou quatre écoutes pour l'apprécier pleinement, mais l'investissement en vaut la peine. Evidemment, la face B, plus légère, est tout aussi formidable. |
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