quant à moi, vu que excepté une censure plus grosse, De ce que j'en ait vu le reboot est très fidèle au manga et donc j'ai supposé une qualité similaire (c'est pas l'aspect graphique le problème de l'arc c'est son scénar et son rythme)

et pour moi kimera ant a été l'arc qui m'a fait décroché du manga (il est considéré comme l'arc le plus faible de la série par les fans d'ailleurs)

n'empeche ce top de perso a clairement plus de gueule que le top NewType de cette année (qui est une vaste blague vu qu'il se limite à 4,5 titres tous produit par aniplex, ce qui donne clairement l'impression d'un top acheté)

c'était réalisé par Tomomi Mochizuki, dont c'est le point d'orgue de la carrière.

Mochizuki, un de ces réalisateur que Deen a volé à pierrot

Après, je me demande si c'est Orange Road ou Creamy le point d'orgue de sa carrière. son travail sur Creamy a dû le marquer pour qu'il ait fait (a l'écriture par contre) Fancy Lala en 1998 à une époque où le magical girl à l'ancienne était mort.

D'ailleurs tant qu'on parle de lui, son travail sur le film Long good bye de Creamy est fabuleux. autant j'avais eu un sentiment mitigé sur la série, mais ce second film est juste la meilleure conclusion que j'ai jamais vu à une série.

Justement, ça m'a posé problème, il faut connaître l'histoire, moi je ne suis pas du tout rentré dedans...

En fait, non, pas du tout car La série est riche en flash back (au total, c'est plus de 3 épisodes sur les 12 qui sont des flashback)

Peut-être, mais ça reste trop gros pour moi...
Pour Clannad, beurk aussi.
Je préfère encore Angel Beats, c'est un peu plus regardable, et l'intrigue de base est sympa. (Enfin, pompée aussi sur d'autres trucs, mais bon...) Mais même là, je n'ai pas dépassé le premier épisode. J'ai regardé le dernier, aussi (baillements).
Heureusement qu'ils ont amélioré leur graphisme pour "Charlotte", cette année. Mais ça reste moche pour moi... (Je n'ai pas regardé cette série-là.)

Ils ont surtout changé de chara designer d'origine sur Charlotte et Angel beat (qui au passage sont ce que le studio a fait de moins bon, passé l'enorme succès de Clannad, le staff n'a pas maintenir la qualité, Angel Beat aurait dû faire 26 épisodes pour bien bosser ses persos et Charlotte est un pétard mouillé)
On sent que le scénariste en a ras le bol et fait des scénar pour le fric(il avait déclaré qu'il ne ferait plus de scénario après little buster car il était fatigué de l'écriture et ne s'y est remis uniquement à cause de la pression des fans)
Après, il est encore plus doué en compositeur qu'en scénariste (il fait lui même toute l'OST de ses projet y compris les ziq des génériques)

Après, Je sais pas, les grand yeux dans les manga, ça m'a jamais choqué, dragonball avant Z, les persos ont des yeux énorme et Araki sur saint seiya fait pas des yeux petit non plus(Umakoshi c'est pire encore)
En fait les grand yeux sont récurrent dans les manga.

Dans tout les cas, je pense que les adaptation de Key méritent un effort, que ceux soit les 2 film de Dezaki chez la Toei ou les version chez Kyoani.

Les 2 principaux réalisateur du studio ont un sacré talent, le réalisateur de Clannad, Kanon et Air (ainsi que Sound Euphonium et Haruhi) a fait ses armes avec le studio Pierrot.

Il a nottament coréalisé le second film Orange Road sorti en 1996 (et le réalisateur de Full metal panic second raid et Munto assistait le directeur de l'animation du film).

Les base du style du studio sont nées sur ce film et sur Fançy Lala qui est aussi co animé par Kyoani(où 6 épisodes ont la direction de l'animation signé du directeur de l'animation et chara design de Clannad, Kanon et Chunnibyu)

Perso, j'ai un truc pour me faire accepter les grand yeux, je voit tout les persos feminin comme des gamines vu que de toute façon, l'auteur les écrit avec 13 ans d'age mental au mieux. Et pour des gamines, les grand yeux, ça convient.

On a parlé de Dezaki sur le sujet saint seiya, je pense que tout le monde a vu sa filmographie chez TMS, mais je me demande, qui ici a vu les 2 film basé sur les jeux de Key qu'il a fait pour la Toei en 2005 et 2007?

Ces films sont passé inaperçu comme Projet de Dezaki. En effet, le public de Key n'est pas vraiment ceux qui ont grandi avec Dezaki et de plus, les film se sont heurté a leur équivalent série par Kyoto animation qui sans sans avoir la grace et la poesie de Dezaki sont tout de même assez irreprochable techniquement.

Moi même, je n'avait pas percuté sur le coup que les film étaient de Dezaki (j'avais plus revu de titre de Dezaki depuis longtemps donc j'avais plus son style en tête et je ne m'attendait pas du tout à le retrouver là)

Perso, je suis public des 2(enfin à la sortie des film, j'était pas trop du public de Dezaki, mais en me replongeant dans les vieilles série ces dernières années, je le suis devenu)
bien qu'aimant beaucoup la série TV clannad de Kyoani car bien plus complète, ayant une bande son de folie, beaucoup d'humour, un design et une animation largement supérieur au film et certain passage très fort emotionnellement.
Le film de Dezaki m'a laissé une impression très forte. plus sombre, plus psychologique, l'arc principal y est plus crédible, plus fort, plus humain (là où il est trop long et se resoud assez moyennement dans la série)

Resultat, on a 2 version chez 2 studio avec des approches opposés qui se complètent. Et je pense que c'était voulu, vu que la production de la série et du film ont été lancé en même temps, chose qui était déjà le cas sur Air

D'ailleurs, pour Air, là aucune discussion possible, la version de Dezaki explose la version TV. Déjà, le film a une technique bien meilleur que le film Clannad (bien qu'il soit sorti 2 ans avant) et la série Air est techniquement inferieur à la série Clannad(bien que toujours superieur au film)
mais en plus la série Air offre des personnages trop forcé sans bien les approfondir et perd 5 épisodes sur des personnages au final transparents, ce qui place ce temps perdu dans les defauts. et laisse un gout d'inachevé de sous exploité et surtout d'emotion totalement forcé (la série en fait trop envers l'heroine pour que son drame soit plus dur)
Le film quant à lui comme dans le cas de Clannad se concentre sur l'arc principal en ommetant ces personnage de toute façon transparents et traite bien mieux l'arc principal, encore une fois plus sombre, plus réaliste, plus mature, moins forcé, la tout avec la mise en scène de Dezaki.

Bref, les films sont à voir, à la manière de Kimi no Iru machi de Yamauchi, ils représentent un peu ce mélange oldschool et modernité. avec cette mise en scène clairement rétro, mais un design moderne et une histoire et des personnage modernes, mais un traitement de cette histoire à l'ancienne

Il y a tout de même un côté Araki dans la finesse du design, les nez par exemple. C'est particulièrement flagrant justement dans la scène de l'escalier (c'est justement la scène qui est de Umakoshi)

Et c'est surtout dans cet épisode (et quelques image de l'ending où l'heroine a des faux air de Saori), ça doit surement être dû au fait que Ichikawa a supervisé l'animation de cet épisode

Sinon, oui, Mawaru n'a pas vraiment d'influence Araki.(pour la scène de l'ascenseur, faut pas oublier que c'est aussi Yamauchi+Umakoshi d'ailleurs. en fait, tout les passage vaguement Arakiesque de la série sont animé par Umakoshi (la pièce avec le style très lady Oscar c'est Umakoshi aussi)

Yaumachi fait vraiment des passage que l'on assimille à du Araki quand il bosse avec les successeur d'Araki.

D'ailleurs pour moi, je ne pense que c'est plus complexe qu'un simple amalgamme entre la patte Araki et la patte Yamauchi. On parle de 2 artiste qui ont tellement collaboré ensemble qu'ils se sont forcement influencé. Yamauchi a forgé son style sous la direction de Kozo Morishita et avec Araki à l'animation. Le style Yamauchi est né de là (et je le soupconne d'avoir comme beaucoup d'avoir le travail de Dezaki comme modèle car on y retrouve un rythme similaire).

La patte Yamauchi est en partie la patte Araki,
 
tout comme le style Umakoshi doit beaucoup à ses collaboration avec Yamauchi, ses élève et à ses modèle Araki mais aussi d'après ses dires, Akio Sugino (plus que dans le design, je trouve que ça se ressent dans sa façon d'animer pour Sugino). C'est ses travaux et ses collaborations qui ont créé son style (sa façon de faire les expressions et ses perso feminins doivent beaucoup aux Shojo dont il s'est chargé de l'adaptation dans les années 90)

la première illust d'un projet n'est jamais la meilleur

regardez la première illust devoilé d'heartcatch Precure, tout le monde avait peur que ce soit cheap tant c'était mal dessinnéEt puis je pense que tu as vu les premiers jet de Umakoshi pour la série avant qu'il revoit le design pour faire de la bonne animation? je doute que ça aurait gueulé avec ces design (les gens ont même cru qu'ils étaient de Araki)On remarque d'ailleurs qu'à l'époque Yuna était un clone de Venusia

A tiens, sinon, c'est le 46 en fait, le 45 c'est celui d'avant où on a le flash back de Mars. Et c'était Kaizawa au storyboard. Ses Storyboard sont bourré d'originalité mais semble être dur à être interpreté et donnes des effet bof si l'animateur est pas excellent (Match retour du Koga vs Eden de l'ep 24)
Mais Kaizawa avec des excellent animateurs derrière, ça donne ça

http://youtu.be/_bBMAu_j0gk


Bon après c'est vraiment du lourd niveau animateurs on a carrement le chara design de Roujin Z et Perfect blue qui supervise l'animation assisté d'animateur qui bosseront sur Spriggan et Steamboy
mais mince ça bouge de partout. il a un style qui rappelle un peu Imaishii chez la gainax. On se rend compte que c'est un putain de metteur en scène pour peu qu'on sache bien utiliser son storyboard